王士君：《凄美的伤逝 诗化的小说》

　　
　　美,总是动人的，即使是俨然端庄的老夫子，也常常被炫目的美迷离了眼睛，暂时忘却“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”的先师教诲，为之痴迷，为之留恋，更为美的凋零而感慨万端。美，也就成了文学的永恒主题之一。美的飘零也就成了人们心中永恒的疼，成了悲剧中的的悲剧，就象鲁迅先生所说的，悲剧就是把美的东西毁灭给人看。
 

（一）

　　著名诗人冰虹的小说《冰儿》就是这样一篇悲剧。故事的情节极为平凡，平凡到我们灯红酒绿花花世界中可能天天在上演这样的故事：一对相爱的人生活遭变故，男子得病，需要钱治疗，女子不得不去酒吧卖唱卖舞，最后被“无尽的欲望和饕餮的恶魔”所吞噬，女子离开了人世，只留下男子的无尽哀思。
　　以情节论，故事极为简单，但是作品所营造的氛围却一下子紧揪住了读者的心。首先，为了渲染悲剧氛围，作者极力写了冰儿的美。在文学史上，要具体的写美人之美是极为出力不讨好的事情。经典如《诗经》中庄姜之美，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓蛾眉，”写得够细致，描摹够逼真了吧，但是它的艺术效果远不如接下来的后两句“巧笑倩兮，美目盼兮”传神写照，直把个活生生的美人写得顾盼生姿，千载而下，依然如亲睹其相貌。其下者如南朝宫体诗，则流入不堪，如萧纲的《咏内人昼眠》“攀钩落绮障，插捩举琵琶。梦笑开娇靥，眠鬟压落花。簟文生玉腕，香汗浸红纱。”作者极力描摹铺陈，我们也感觉到了作者之喜爱及他极力要把这种喜爱传达出来的努力，但是却给人苍白无力之感。所以高明的诗人很少去描写具体的美，而是借助比、兴等手法虚写，给读者留下想象的空间。如《诗经》“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”以桃花写新嫁娘，就给人以惊艳之感。更多写美的作品则借写美的效果来写美人。著名的如汉乐府《陌上桑》写罗敷之美，“老者见罗敷，下担挼髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”看，因为看罗敷两口子回去吵架了。美的杀伤力有多大。
　　冰虹是熟稔这一点的。对冰儿的美的描写继承了文学史上描写女性美的成功方法，除了写冰儿“长长的睫毛遮掩下的又黑又大的眸子”“柔软小巧的双足”“乌黑的长发”“乳白色的大理石般的肌肤”“窈窕的身姿”外，通篇用虚写，重点放在冰儿的韵致、芳香、轻盈，写她身上的奇特的魔力和神力，以“我想她想得发狂”引人想象冰儿的美。这种写法是很成功的。从作品开头，冰儿这种“难以用语言描述的美”， 不光是“徐徐的袭击着我，控制着我，渐渐消融着我”， 还一直笼罩着全篇。这种写法的艺术效果也很明显，打开作品，就会不由自主的跟着作者的思绪深入下去，直到一口气读完全篇，仍然余音绕梁，并对这样的美的凋零表示同情与伤感。冰儿不光外貌美，有韵味，她还是一个有内美的女子，为了心上人，她不得不顶着巨大的世俗压力踏入了饕餮的世界，从而走向了美的毁灭。她的悲剧也就更加令人惋惜。这种凄美的凋零更加加重了悲剧的力量。冰虹君非常擅长营造美的意境。她的作品《小狐狸的星辰》、《废花》都是这样，笼罩全篇的都是这种绝美的诗境。
 

（二） 

　　冰虹没有直接写冰儿是如何走向毁灭的，但是如此使人怜爱的女子却毁灭了，不能不让人思考：谁是凶手？“她唱着舞着，在闪烁的霓虹灯下摆动着身躯……这时一个男人离开了座位，向冰儿走来，他把几张百元钞票塞进了她的胸衣……”从这一细微信息来看，这些男人们是凶手吗？如果答案是肯定的，那么逻辑的必然就是：冰儿为给亲爱的人看病而不得不踏入了一个污秽之地，在这个污秽之地，她迷失了自我，陷入了金钱的泥淖而不能自已。那么凶手无疑是肮脏的男人与混浊的世道。这是悲剧的第一层。行文至此已是非常深刻了。让我们睁大眼睛来审视这个灯红酒绿的社会吧。每天，每夜，在霓虹闪烁的夜幕下，有多少这样的悲剧在上演，有多少女子失掉了她们的清纯与高洁……所以冰儿说：“人间到处都是无尽的欲望，饕餮的恶魔。”如此的世道造成了美的凋零，怎能不让人扼腕长叹！冰儿还是清醒的，她不愿意这样沉沦，“如果我活着，也会变得越来越没有人样。”所以她走了，死神真的像折取花园里的鲜花一样，把她从人世掳走了。只不过她是自愿的，对她来说，死就是新生，就像火中涅槃的凤凰。
　　但是，她真的是无牵无挂的走了吗？她真的能够舍下“想她想得发狂”的“我”吗？清纯的冰儿是为“我”才入此火坑的啊！可是“我的身体日渐好转，但我的心灵却受到了伤害。那时我不能原谅她。”由此，我们可以顺着作者透露的蛛丝马迹延展作者的思绪：“我”病好后，知道了冰儿的付出，首先想到的是感激，这是任何一个有点良知的人的第一反应。但感恩过后的感受也许是复杂的，因为，冰儿是“我”的人，“我”当然不能容忍任何人动“我”的人。既然冰儿付出的是肉体，那么她还纯洁吗？“我”还能像以前那样接受她吗？男权社会里独占女人的怪念头恐怕在潜意识里起了支配作用。那么“我”在这种意识支配下的行为或语言对冰儿又会有什么影响？这种影响是否对冰儿的“独自”去死起一定的推动作用？“我”也可能是凶手啊！比起其它贪婪的男人，这种伤害恐怕更大，更具有毁灭性。这更是悲剧了，是悲剧中的悲剧！愿天下有情人终成眷属，是多么美好的理想。可是“我”却新手把痴情的愿意为爱付出一切的冰儿推下了悬崖！现在，“我”醒悟了，可是太晚了……

 

（三） 

　　在艺术形式上，冰虹作品最大的特点是：小说的诗化。诗与小说是差别很大的文学体裁。诗要求凝练、含蓄与抒情；小说则要求铺排、叙事与鲜明的人物形象。但冰虹很好地将二者融合在一起。因此，她的作品虽具有叙事之外壳，但更多的却是诗的凝练、含蓄与抒情。这一特点在她的《废花》中表现得淋漓尽致。《废花》写一个遇人不淑的女诗人夜女的哀怨与坚持。作者借夜女的口说：“诗歌属于尚未被世俗所污染，所打败的青春。”“她在诗中注入了爱与美，写出了人权和自由。可惜她却无法因之糊口。流年不利，诗不当道。一首未完成的诗放在书桌上，她用忧郁的眼神看着它……她太贫穷了……生活的需求使她想学乖，她开始写小说，她想靠自己的力量过上温饱的生活。但写来写去，只写出些诗性小说。”我认为这段话是冰虹君诗化小说这一独特文体的理论宣言。也就是说，她有意淡化小说的叙事与人物形象塑造，在小说中加入大量诗的元素。
《冰儿》这篇作品具有鲜明的诗化小说的特点。
　　象诗一样，这篇作品文字优美，包含浓郁情思。写以前的冰儿是“纤细感伤，散发着淡淡哀悉，弥漫着浅浅凄美的女子。写“我” 的忏悔也是诗的语言结构：“那时，我不能原谅她。现在，我想她想得发狂。”在篇末，冰虹更是驰骋诗人之想象，给我们呈现出了一个理想的童话世界，较之于使人压抑的现实世界，这儿的一切都是那么甜美、热情、温暖、干净、恬静及童真无暇。这让我们想起了陶渊明的桃花源及唐寅的桃花庵。比起社会政治色彩较浓的桃花源及放任不羁的桃花庵，这个海的花园更浪漫、更抒情。它直指每个人的心灵深处。难怪“我”要乐不思蜀了。
　　在作品中穿插吟诵诗句，也是诗化小说的明显特点。《冰儿》不长的篇幅中有两首极有味道的诗歌穿插其中。特别是第一首，“今天／风，为虹而吹／光为虹而亮／虹，为你而飘彩”细细玩味，把女主人公的名子冰与诗中的“虹”连起来就是作者的名子。可见与一般小说的虚构不同，冰虹是把深深的生命悲慨溶进了小说中的。她的另一篇诗化小说的代表性作品《废花》更是用近一半的燃烧的诗句来塑造女诗人夜女的形象。这在其它小说中是很少见到的，倒在一些叙事长诗里常出现这样的抒情主人公的形象，如屈原的《离骚》及郭沫若的《凤凰涅槃》等。　　
　　含蓄、意在言外、言有尽而意无穷也是诗化小说的主要特点。上面关于冰儿死因的探讨可以明显看出这篇诗化小说的留白艺术。作者故意不明白写出答案，但通过好像是无意之中透露的只言片语，我们沿着作者的思路能够得出更多作者没有明确写出的东西。这就增添了作品厚度，丰富了作品的内涵。