听与触之间的觉

　　女诗人施波出版了两部诗集：《听香》与《拈香》。

　　贵州省文艺理论家协会副主席赵雪峰在《听香》出版后，写过评论，我在贵州日报读后，好奇地找来施波的《听香》诗集来读，读后，认同赵雪峰对其诗歌的的量具尺度。后来，《听香》诗集获得了贵州省第七届政府文艺奖。再后来，她又要出版第二部诗集《拈香》，对我说：想听听我对其作品的意见。我这人，最怕有才的女子虚心对我，受宠若惊地将整部诗集纸稿反复细读，并将集子中的一些诗，作了前后调整。

　　初读她的诗，有一种去了沈园的感觉，再次读，这感觉还在。我私下打听，她是那方水土养大的女子。一方水土养方人，这话是否千真万实?我没有找到坚实的依据，但她的诗的确感动了我，我那颗排他心理极端的心，暗暗地把一个女子的诗拿来反复读。

　　听香拈香的施波，与他人太多的有别，别人用眼去看的人和事，她是用心在感触在听。才有了那些“池花对影落下”让人眼睛感动直抵人心的诗句：坐在你的对面/ 一杯接着一杯/ 喝着咖啡// 此刻的沉默/ 变成了一种容器/ 思绪就躺在里面// 你说过的话/ 我记住了/ 可你却总记不得/ 我们都顽强地站立在各自的那个城堡里// 是啊，我们一直沉默着/ 我们能做的事/ 只能把无可奈何/ 溶进苦涩的咖啡里// 多年以后的今天/ 你说过的话/ 都成了回忆/ 我流的泪/ 都成了星星// (《对面的你》);穿越这夜的深邃/ 请允许我尘埃落定/ 做你书台上的一杯咖啡/ 用尽全身力气/ 把自己隐藏在咖啡的夜里// 其实，不想让你将我/ 一饮而尽/ 等待你沉沉的微笑和齿唇的温度/ 想，用流香的浓情/ 在你的平平仄仄里/ 将隐藏的心事/ 与咖啡一起慢慢融化// 融化了的夜晚/ 还是要举目望月惆怅/ 原来，我只是你的书台上一杯咖啡/ 内心苦涩/ 反而说不出话来// (《穿越夜的咖啡》)。这种：“池花对影落下”的手法，从视觉到触觉之间，内心要用怎样的忍，才能保持表面的平静?

　　坠落的花瓣打碎自己水中的影子，在坠落的过程中，看花落下的眼睛呆若木鸡，风被落花平面洞穿，心如水中花影，何尝不是这样承接破碎冲击?

　　尽管我们要生活得刻意强悍，问题是人不想风花自然有雪月，挥剑走南闯北的王，最终也会为情所困，把最坚硬的部分放在外面，任风吹雨打;把风吹不着雨淋不着的心，放在爱姬的身上。禅家悟道，唯以心心相印，理解契合，传法授受。用心呼喊才有心的应答，如果一个诗人在诗行中藏藏躲躲，是不能感动读者的。一花一世界，无尘无世间。我认为无情不为诗。是人都有情关要过，特别是女性诗人，在情关的记录上，能不说的几乎藏匿，施波不藏匿，但尺度把握让人感动。她坚持着没有哭泣的自言自语，你听得泪流满面，这就是女诗人与女人的不同。

　　她的诗，字与字有心的脉动，脉动的把握是诗者功夫的展现。在一个诗人将内心呈现给读者之前，往往见着的是尘埃落定后风和日丽般平静。而山雨欲欲来的过往，常在故事背面。山雨欲欲来，邻居家关闭的门窗被风吹开了，室内大乱，只有你的屋内依然故我，你留在书桌上的那页纸没有字迹，没有字迹不等于如初地平静，你所有的感受已呈现在心的纸页上，你现在看见的和听见的在用心过滤，眼下明明是无处不尘埃，你的眼不花意不缭乱。那怕你心的世界芦花如雪，枯叶包裹的里层还有扎根的绿节。

　　我认为：诗歌艺术，不是用文字堆积如山让人一目了然的敬畏，而是心声撞击沟壑对垒的山崖感应。施波的诗，不华丽，她是知识女性，却言语朴素。庄子说：“朴素而天下莫能与之争美。”朴素，原来最有力量。诗人，写到一定层次都懂：最朴素，最本质，最持久。灵魂必须的东西，是知行合一。

　　诗歌语言的张力，可以是削铁如泥的刀剑直取，也可是太极拳地舒缓递进。所谓太极拳式婉约，是不见伤口不见血滴，你以为对方离你还有一定的距离，不想，肺腑有阵痛，衣带渐宽过后，你会想起李清照唐婉似的婉约。有人会告诉你，这是一种功夫，这种功夫的特点：一是多用人们熟悉常通之典，为避生僻晦涩;二是由作者意旨流摄，创意新颖，拓深了词作内涵;三是把典故用通俗口语表现，明白晓畅，灵动自然。比如她的《瓷梦》：终于在青瓷杯里/ 找到了我的样子/ 冰冷的表情/ 忧伤的眼睛// 那杯盛在青瓷杯里的茶/ 随着时间的推移渐渐变凉/ 独自重复那个夜晚的话语/ 足以让黑夜记住我们的相逢// 时光并非刻意安排某个场景/ 和青瓷杯里的茶叶/ 一起变凉/ 还有水的热情// 茶叶在杯壶里旋转，晃动/ 故事还没开始/ 远远地已有人/ 喊出了我的名字// 我只浅笑/ 默不作声/ 远处是昏暗的街灯/ 若你来，便一起饮下整个夜。读这样的诗，我认为，任何赏析文章都有顾此失彼，举一反三也不能准确地概述一个诗人的创作。诗人文字所抵达的远方，也许并不是我们看见的远方。我们看见的天边云层，也许是他人放牧的羊群。这都不关谁是谁非的问题。好的诗歌是有想象空间的。围棋布局中没有留足气眼的布局不是高手所为。《瓷梦》让我读得冬夜是只青花瓷，雪花是情感青瓷碎了一地的碎片。当然，施波没有这样写，但我在她的文字里有这样的觉，错觉往往是存在于诗之具象之外，正如破碎玻璃让我们装进望花筒后，我们望见的并不是实物的碎玻璃，而是万千花朵。好的诗也如此。

　　于是，面对施波的诗，除了赵雪峰的评论，我以为别一个人的诗歌理论概括得精辟。他说：“在一个喧哗的时代，人们需要读到这样的诗，它不激烈，不反叛，不造作，不粉饰，只需要人们在鼓噪中得到一份安宁，让人们在随波逐流中保持一份清醒，还能记得曾经的淡雅和清心。还能想起在我们的古人身上，在芸芸众生的心间，还留有这样一份青衫起舞中的墨香……还能在潮起潮落中有一线余光注意到池塘里小石头溅起的涟漪。它们当然不是时代生活的全部，甚至也不是生活里的主流，但它们是必需的。因为除了坚硬，我们还需要柔软。只有想到这一切，才能在另外的空间和时间里去勇猛前行，因为你知道闲暇时怎么过，有什么样的别致情怀等你去欣赏和享受。它不是让人麻醉的，而是让人更加清醒地生活在当下”。说以上话的人是中国作协副主席、著名评论家阎晶明先生。他是对一种诗歌流派的肯定。

　　与施波诗歌作品风格的理论，还有一些，我以为举例不能过多了，梨子甜不甜，最好亲口尝一尝。在这篇赏析文字要打住的时候，我伸手向茶杯，这是习惯。一口茶水进口时，想起一次与施波谈诗，接过她递过来的茶，茶的香在我的嗅觉里，许是天热，或是茶香的热腾，我把她的读进心里的一些字看成了与之有灵性的人，眼里的人犹如黑字落在白纸上，形不动，而意却走向远方。

　　路遇不少写诗的女子，她或者是她，有人问：如果不署名?你如何区别她或者是她的作品?我写过闻香识女人的句子。言：大多数女人的香是靠香水品牌向世人彰显的，而有一种女人，不用香水，风从身边过，会有香气袭人，医书里解释:：是体香。

　　好的诗，是有体香的。