阴阳鱼泛起活水魅力无限

　　朋友们，今天我们济济一堂，交流体会，畅谈思想，切磋语言艺术。
　　
　　我们首先需要明确何谓语言艺术。语言艺术是社会总体艺术的一个子概念，是运用语言表达的手段表现审美形象的一种艺术形式。语言艺术塑造的领域包括文学作品诵读、播音主持、演讲报告、辩论交锋等等。
　　那么，语言有怎样的艺术呢？
　　首先，语言艺术有动静形态，有主语言和副语言，即有声语言和肢体语言。我们通过主语言即有声语言，弘扬中国优秀传统文化，抒情表意，培养青少年优秀素质，通感应该如同用声音在空间绘画传情。我们的轻重起伏、抑扬顿错、停连断续、明暗处理、喜悦愤怒、柔美刚烈、热爱反感、盼望抵制等技巧，这个过程就好像用色彩在纸上绘画，从情感特质来说，同画家艺术思维异曲同工，它们用笔触的变幻，着色的浓淡呈现创作，借以强化视觉艺术效果；我们是用气韵、语感、声音强弱、音色明暗等细致入微地呈现有声作品，这就是语言艺术表达文字作品即二度创造的过程，二度创作升华了语言艺术铸就的声音美感。来说说
　　那么，从辩证角度来说，声音是有温度、有色彩、有态度的。我这种论点由来已久。几年前，我在中国传媒大学、北京师范大学、辽宁传媒学院、西藏自治区广播电视台、四川广播电视台、四川省图书馆及全国多地、多社团的线上线下的讲课都曾强调过。声音的温度、色彩正是语言艺术呈现出来的审美特质。比如我们接到了一个陌生或骚扰电话，就会冷淡不悦甚至斥责，此时你的面颊、喉头、口腔、咽腔及目光都是冷漠的。相反，来电话的人是一位喜欢的好友、亲人、老师，那你的声音一定是喜悦的，甜美的，五官上扬，声音如朗朗春风温柔和悦。假如现场有哪位朋友以前没有做到，那从今天起，我们就需要强化自我训练！朗诵的时候尤其要把嚼肌即笑肌抬起，呈现温度和颜色，让对方感受到你的喜悦、兴奋。当然还有声音靠后，强化撮口呼，可以表达愤怒与厌恶。
　　我说的这些，其实就是在强调语言艺术特征。艺术的本质属性都是相通的，任何艺术作品首先都是思考的结晶，上升到艺术层面，都需要有缜密的塑造艺术形象，把握创作流程进而圆满。
　　我们认同语言艺术作品的呈现之于文字作品的是二度创作，那么，原始文本即诗歌作品应该如何选择呢？从朗读朗诵角度说，先有好的文学作品是事半功倍的。有了好的文学作品，语言表达也就有了优质载体。这便扣到我文章的题目上了，即文本诗歌和朗诵作品如同太极图中的阴阳鱼，阴中有阳，阳中有阴，阴阳互现，彼此成全。不但符合老子一阴一阳谓之道的主张，也是规律所现。
　　我们换句说可以这样表述：优秀的文学作品，是产生优质的声音作品的源头活水，即优秀基因。这就如同栽树一样，一株笔直的树苗，一定会长成参天大树；因为好诗歌意境悠远、内涵深刻、韵律畅达、意境开阔，意象唯美，细心的听众也会听出诗意的美妙，文采的独到，进而形成审美共鸣心情愉悦。
　　
　　我想再进一步谈谈怎样选择优秀诗歌进行二度创作。其实每位朗诵家、每位在座的同仁，都会不同程度地写出诗歌等文学作品，因为每个人都有成为诗人的潜质。
　　什么样的诗歌容易让语言艺术表达者呈现精彩的朗诵作品、完成理想的二度创作？
　　我作为中国作家、中国诗人、你们的同仁，,走过两个世纪、创作朗诵经历长达数十年，“多栖动物”，有幸圈子同仁好友定义为“著名作家诗人朗诵艺术家”，我诚惶诚恐。但我创作诗歌朗诵自己的作品，无疑是我得优势的：创作诗歌过程中，我就有声音艺术自然把握和控制即呈现，我在一度创作中已有对二度创作的相融了。我非常愿意把感受合盘托出我们同分享，进而恰当选择朗诵作品，开拓语言艺术表达空间，提升二度创作艺术感染力。
　　就题材来说，尽量选择新诗（不是古体诗），避开句式拘泥，谐音多，典故多，语词陈旧的作品。
　　就意境来说，尽量选择开阔、向上、清新、畅达、叙事抒情有趣的作品；进而使朗读朗诵者有参与感、角色感，升华表达欲望。
　　就意象来说，要有铺排夸张的喻体；形象比喻尽量通透，指向性鲜明，要呈现磅礴的格局，作品要有鲜明的指向性；力避小气、小我、小格局。
　　就作品结构来说，要有递进、排比、赋比兴之术，为二度创作者充分表达强化、升华、高潮，艺术表现多元的才情呈现铺垫，进而牢牢抓住听众注意力。
　　就语言风格来说，即便是新诗，同样需要有得当的韵律美感，词语明快，韵脚鲜明，强化气口节律。
　　 就副语言来说，要动静相宜，体随情动，眼随手动，收放变幻，自然协调；每个动作除起始于情感提升外，要给在气口上，给在节点上，力避随心所欲，盲目伸缩，否则便是画蛇添足，不但不美而且干扰观众欣赏。
　　从神态来说，要眼开眼睛朗诵，要舒展五官，全身端庄周正。眼睛是心灵的窗户，它在捕捉美好，传递情感，展现思想，你把窗户关闭了，流动的活水就变成死水一潭了。
　　从表达技巧来说，要力避面部扭曲，歇斯底里，挣扎痛苦。朗读朗诵的动作要呈现表意过程虚实结合，举止适度，不要像哑语那么具象。比如诗歌中有这们一个句子：空无一人的小站……朗诵者就伸出一只手在眼前摇摆表示“空无一人“，随后，又伸出一只手的大姆指和食指做成一个圈儿，表示“小”，如此这般无疑是幼稚枯燥的。有时最美的肢体语言是大写意状态。
　　从选择题材来说，要严格界定作者身份，假如是抄袭之作，必须放弃，朗诵者要尊重知识产权，绝不能助力抄袭。这就要动作智慧审视作品，包括仿写，套写，以假乱真的作品，都要摒弃。
　　从舞台姿态来说，语言艺术首先呈现文明礼貌美好雅致，所以不要把后背对着观众，要让清气传递出去，这是尊重他尊重自己的唯美表达。
　　从音色呈现来说，内容欢快的，清新的，要让声音相对靠前些；相反，斥责的，否定的，愤怒的，要把声音控制得靠后些，合口呼、撮口呼要强化。
　　从舞台气质来说，上台就要做到气息填膺，即把气提起来，把腰身挺直精神要振奋，先通过神韵给人以美感，再呈现声音与动作协调产生的强大感染力。切记：舞台朗诵是表演，不是寻常生活态，整个发音状态与生活状态绝不相同，口型要更开，四声即调值要严格到位，气息要饱满。
　　从技巧表达角度来说，欲高无低，欲低先高，欲快先慢，正是阴阳鱼一般互为表里，这既是中国传统的中庸文化的精髓，也是辩证法的呈现，朗诵者要善于给自己找台阶进而上下自如，张弛有度；这正是语言艺术魅力呈现。（不通知式的念一首诗，那不是我们这个盛会呈现的内容）。
　　从音变角度来说，轻声儿化要严格呈现驾驶自如的能力，上声与阴平组合的词组，上声要必发全，但是，去声在前，上声在后的词组，一定要把上声发全，一但有缺陷，就如同美女脸上生雀斑。再有，“A”的音变很复杂，我们追求艺术审美，细节还是完美为尊。这个零声还真的很能给朗读朗诵者出难题，包括央视同仁没少困惑没少出错。由此，我建议：我们都多掌握语法修辞知识，熟悉词性，确保逻辑重音准确，表意精当。
　　最后再提示一点：诗歌结尾外，最好用江阳辙的字、开口呼的字和词语结尾，让你的朗诵声音明亮，意境开阔，卖弄一下声音感染力何乐可不为呢。
　　时间关系。
　　我想以屈原先生一句诗作结以共勉：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
　　谢谢！