柳忠秧诗集和代表作《哭长江》等受到专家点赞

　　2014年3月29日，鄂籍诗人柳忠秧“《哭长江》暨《自由天下骑黄鹤》诗集研讨发布会”在武汉中南花园酒店隆重举行。诗集《自由天下骑黄鹤》收录了柳忠秧的代表作《哭长江》、《圣美大江》、《岭南歌》以及《天下江山黄鹤楼》、《天下洞庭天下楼》、《琴殇》等反响热烈的诗篇，专家们认为浓缩了诗人的英雄主义和浪漫主义情怀。

　　“首义天下，通纳九州，大江壮美大武汉。”柳忠秧在《天下江山黄鹤楼》表达了对楚地故乡的满怀深情。文学评论家李遇春说《天下江山黄鹤楼》是复兴大武汉的诗歌预言。客居广州多年，柳忠秧对楚地念念不忘，他自广州抵达武汉接受记者采访时心情澎湃：“楚地是我诗歌之根。”

楚狂人亦是谦谦君子

　　“一个活在楚文化里的现代狂人。”文化评论人周瑟瑟这样评价柳忠秧。在诗坛，柳忠秧亦有“楚狂人”的称号。作为楚人后裔，耳濡目染，柳忠秧秉承着血液中汩汩流淌的楚文化血脉，厚积狂发，忧愤而作长篇文化史诗《楚歌》，欲“填补用史诗抒写地域文化的空白，光大和发扬楚文化”。

　　“掀桌横扫小蚍蜉，把酒痛书大胸襟”、“扫尽阿房无颜色，从此不说秦始皇”、“我问九天生死恨！我向九天我自君”…… 一首组诗《楚歌》，三千五百字，诗人狂气冲天，诗歌宏大厚重，从楚先人写到屈原，写到项羽与李白，再到张居正，再到曾国藩。

　　柳忠秧原籍湖北新洲，家里几代人从事基层教育，乃书香门第。1985年首届教师节时，湖北举办了一个征文比赛，当年还是学生的他开始了文学创作。1992年邓小平南巡以后， 柳忠秧南下广州，办社会团体，开广告公司，搞企业营销。

　　直到37岁时，“我有一次去岳阳楼喝酒，狂醉之下，忽然领悟，文章千古事，帝王将相一文不值，《岳阳楼记》才是流芳千古的，它是一种民族的精气神，是一种忧乐天下的境界，我顿时大彻大悟，后来就把自己的公司关了，而只和几个朋友合作一些生意，真正的回归文学。”柳忠秧回忆那时那刻无限向往，“回归文学，回归诗歌，感觉这种回归好象和97年香港回归一样重要。”

　　一个社会，一个民族，文化力量必须强大，它能够让游子诗人回归心灵。“在文化战略上，创作者要敢于藐视文化对象以及文化对手，狂在心灵，狂在底气。从文化战术看，到具体文学创作上讲，我们要非常谦虚，我平时是一个非常谦和的人。”平时，柳忠秧广交知己，豪爽谦和，与朋友们高谈论阔，推心置腹，他在《四十自画》中写道：“人间或有真君子，世无孤品柳忠秧。”

　　一旦进入了文学创作状态，柳忠秧只佩服三个人：屈原、李白、柳忠秧。在他看来，屈原是人文精神光辉的典范，做到了生死天下（向死而生）的境界；斗酒诗百篇的李白，睥睨天下；而柳忠秧自己，却要“自君天下”。柳忠秧分析说：“创作中要绝对的豪放。一旦从创作的状态中解脱出来，回到生活中，我们应该做谦谦君子。两者并不矛盾。大胸怀才能写大文章。”

九重文化之天下哲思

　　柳忠秧在《哭长江》中哭道：“安息吧 我不堪侮辱的圣江／您的壮阔风云鼓动起我复仇的翅膀／我以诗之利箭／射向您的仇敌／我以血的狷狂／涂染为您复仇的疆场。”

　　柳忠秧在《楚歌》中歌道：“难道苍茫无绝唱？难道青春终无魂？我问九天生死恨！我向九天我自君！”

　　柳忠秧在《圣美大江》中悲道：“您是否回顾千百年生生不息的苦难民族？您是否牵挂千百次苦难重生的美丽乡邦？您是否感恩过一滴水的恩情和她的崇高悲壮？”

　　多年来，柳忠秧还创作了《天下江山黄鹤楼》、《岭南歌》、《天下洞庭天下楼》等诗作。柳忠秧用纯正的诗语言、宽容的大历史观，以宏大叙事与抒情挂钩，将纵横驰骋的想象力，咏叹地域文化的灿烂，对故乡的思念，情感穿透时空。

　　在长久的诗歌实践后，柳忠秧提出了他的九重文化大境界：“忧愁天下，忧乐天下，兴亡天下，批判天下，期待天下，担当天下，自君天下，自由天下，生死天下（向死而生）。”学者余三定在研读柳忠秧诗作后评论：“这九重文化大境界极大丰富了中国诗歌的人文精神，其自有天下的诗歌精神不仅涵盖了诗意的栖居，而且达到了必然王国到自由王国的哲思臻境。”

　　柳忠秧对屈原的推崇就在于，屈原真正的做到了生死天下：“屈原的伟大在于他作为诗人的品格，向往高尚，他诗作意象中有菊有梅，他对大江大河的崇拜，这是民族魂，也是诗魂，家国之忧，家国之痛，不仅忧自己，忧君王，也忧族群，他是殉道品，为整个国家整个民族出生入死，屈原之死唤起文化之生。”

　　“在自君天下里，诗歌是生活中的精神寄托。”柳忠秧生活中除了诗歌，便是美酒。他亦有一个称号曰“柳不倒”，乃是诗友赞他酒量惊人。对酒他简直同李白如出一辙，《楚歌》说得淋漓尽致：“斗酒香飘千万里。”柳忠秧看来，中国长期以来封建专制统治，老百姓的行动自由、言论自由、心灵自由是受限制的，一旦人喝醉酒之后，就可能进入自君天下的境界中，自己是自己的帝王。

诗歌只有好坏之分

　　“诗歌作为名词概念，必有其内涵和外延。”柳忠秧强调，诗歌首先是诗学，一门博大精深的学问。“审丑主义”的真正价值是审丑求美，而不是时下无知诗人们自以为得意的审丑求丑、以丑为美。“反智主义”的真实含义是反假智慧真愚昧，而求真智求大智。

　　“现在诗界处于‘因为没文化，所以反文化’的反智、审丑、愚昧的反文化状态。”柳忠秧认为，文学的背后是文化，诗歌也不例外。汉语诗歌的血脉不能断，几千年的汉诗基因和汉字密码一旦丧失，只会产生“西方诗歌的中译本”（著名评论家李少君语）、“西方诗歌的搬运工”（著名评论家杨匡汉语）。

　　柳忠秧强调，汉诗的汉文化血统和遗传基因是汉语诗歌透不掉的宿命，是汉诗之根之魂之本体。“好有一比，一对土生土长的武汉夫妇，怎么可能养出金发碧眼的洋小子？”

　　对于自己的诗学观，柳忠秧历来强调：“诗歌只有优劣、好坏之分，并无新旧之别。”近年来，柳忠秧的诗作《岭南歌》、《天下江山黄鹤楼》等诗作在评论界引发争论，有人认为是新诗，有人认为是古诗。据悉，这些诗作编入古体诗集的同时，也以相同内容不同的排列方法编入其新诗集。柳忠秧表示，同题同内容亦“古”亦“新”的两种版本正是自己所倡导之“诗歌只有好坏之别并无新旧之分”重要观点的文体实践。

　　著名诗人屠岸曾评论：“柳忠秧的诗语言很纯正，古典意味醇厚，其作品具有成功的创新尝试。”学者於可训也认为：“柳忠秧将五四诗歌的优良品质继承下来，同时又深得中华古典诗词的熏染和启迪，在继承的同时，又有创造性的转化，这一点非常宝贵，这是他对中国诗歌的贡献。”

　　提起《楚歌》，柳忠秧说：“屈原的作品、‘三曹’的作品、李白的绝大部分作品，都不是格律诗，主要是尾字押韵，把格律诗等同于古体诗，是谬论。而《楚歌》参考了楚辞体、歌行体、古风、七律等体裁，同时尽量在诗体的把握上放宽标准，不强求格律对仗。”每一种诗体，是先有诗，即大量的创作实践，后有体，亦即后来的研究者加以总结提炼的“体”。柳忠秧表示，他力图将各种诗体融合、打通，至少将“新”、“旧”的概念淡化。目前，柳忠秧及他身边的一些朋友，形成了一个诗歌流派，诗坛学者们已将柳忠秧称为“新楚骚诗派的奠基人”，他们的目标是恢复汉语诗歌的荣光。

　　在接受记者采访过程中，头发看似已些许斑白的柳忠秧不时站起身来走动，仿佛令人看到他青春年少时“指点江山挥斥方遒”的豪气。“当年长江少年郎，行呤岭南满头白”，这是柳忠秧在广东写下的诗句。原来，他早已是满头白发，只因染过，方才导致“些许白头”。