“诗歌审美何以粗鄙了？”文学圆桌讨论组稿信
各位关心诗学的文友：
您好！中国当代新诗从1917年诞生以来，从其所走过的近百年探索历程中，我们发现当今诗人在抛弃了古典格律的同时，对西方诗学过于顶礼膜拜，至使当代新诗变得“粗鄙”了！时光流逝，岁月荏苒，现在，我们极难觅寻到早年如：《雨巷》、《再别康桥》如此朗朗上口的佳作！上海《城市诗人》编辑部现就“诗歌审美何以粗鄙了？”一话题，组织一次“文学圆桌讨论”， 诚邀感兴趣的读者参与。
附诗人铁舞写就的《诗歌审美何以粗鄙了？》一文，作为讨论话题，大家可以持不同的看法，读后，如有感想，请附3—500字的看法。
讨论结束后，上海《城市诗人》将辟专栏发表相关文章。
邮件请发：wangxb1968@126.com
顺颂：安康幸福！
主持人：王晓波
2011年6月12日
附件：
诗歌审美何以粗鄙了？
铁 舞
现代人阅读诗歌有什么样的审美诉求?这个问题好像越来越说不清楚了。
不精心，不精致，不精美，诗歌审美愈趋粗俗，乃至粗鄙,这在今天的诗坛上是普遍的，指出这一点大多数人都会承认。从我周围一些写诗的人来看,他们基本上就是怎么说就怎么写了，他们常常说某某人也是这样写的,还说我是读着他的诗成长的.至于要求诗歌能提供一种高雅的审美，一首小诗能让人足可以欣赏五分钟、十分钟——在今天看来近乎是一种奢望。照例人们应该喜欢那些精炼而有美感的小诗，诗人们应该多创造一些美的诗篇，为什么很多人就喜欢快餐式的分行文字的消费呢？在这一点上我是有困惑的。也许有人会说，这正是诗歌这一文体大解放的表现，我不否认这一点，降低门槛，或可视为一种方便，我甚至还可以这样说，也许诗歌就靠着这一点还能继续存在下去，人们总是要表达情绪的，而短短的分行语言便是一种快捷的方式，如果是这样，那也不算是悲哀吧。但没有审美要求的分行文字能算是诗歌吗？
我自认为还是一个认真的读诗者。我担忧审美粗俗化的现象会流行——不仅是网络上大量初出茅庐的习诗者的诗（我并不否认其中也有一些天然的好诗），印象中一些略具影响的知名诗人也有将诗歌审美粗鄙化的趋势(说他们的诗歌粗鄙也许还没到那个严重程度,但说其粗糙，不精心恐怕不为过,粗糙过后沦为粗鄙就很有这种可能)，有这种倾向的诗歌还被推介到海外，实在是塌中国诗人的脸面。我手边有一本标明为美国惠特曼出版社出版的一本于坚的《八十八张便条》的诗集，在我看来就是一本审美认知粗鄙的一本诗集。不是说，这本诗集中没有值得称道的诗句和诗篇。如“如何 在石头的内部／捕获一头生动的豹子？／又如何 在豹子中 发现／纹丝不动的石头？”但这类具有审美形而上意味的实在不多。我也不是说这部诗集没有想法，像于坚这样的老资格诗人，随便说两句话，都会有和别人不一样的想法的。在我们看来，他只要把这些想法随便记下来就是他的“便条诗”了。现代人以"便条”为题,能写出好诗这是肯定的;以便条来命名自己的诗,或以便条的形式来写诗,本也无可否认,只要你写出好诗来就行了，.《八十八张便条》给我留下的却是呈现审美粗鄙化趋势的印象。不妨我举出一两首诗来看看：“女孩正在做语文作业／她已经写到了／‘搞’这个字／一横 竖勾 提／她努力要记住它／最基本的意思：做／我想到她将怎样度过这一生／她于这个字的关系 会有多深／昨天我刚刚看见一首诗／作者是一个女诗人／标题叫做／‘搞到死为止’”据说读过这首诗的人联想的翅膀不由自主地“淫荡”。再读一首， “有人裙子垂地／几乎盖着我的脚／那不是我的脚／那是我渴望着被践踏的心／它蹦跳起来” 我不知道这种诗究竟有多少积极的审美价值。王国维曾经批评龚自珍《已亥杂诗》第一三五首中“偶逢锦瑟家人问，便说寻春为汝归”的轻薄调笑，说“艳诗可作，唯万万不可作儇薄语。”“其人之凉薄无行，跃然纸墨间”。我想，要是王国维看到我们一些著名诗人的新诗会作何感慨呢？不是说我看不起这种便条式的诗歌，想想我们要是把泰戈尔的《飞鸟集》命名为“便条”行吗？把冰心的《春水》命名为“便条”行吗？已故山水诗人孔孚的山水诗也都只有两三行，命名为“便条”行吗？假如于坚对“八十八张便条”的命名是自知之明的话，干脆就说这就是便条不是诗也罢了，不过在他心里，也许真有这种声音的。我何必当真？这又不是他的代表作。不错，我担忧的是其影响。
无独有偶，著名的旅美诗人严力的《多味诗句口香糖》ABCDE，每袋（集）100片装，而且被收入《1974—2008严力诗精选》，也是美国惠特曼出版社出版。很难想象这样大批量的生产，会是精心构筑的且具有审美价值的；严力先生是有思想的，我承认他的每一片“口香糖”都是有味的（且不管味淡味浓），说是一些思想碎片也许更恰当，如果说是诗，还自视为精品，则就没有了一点审美眼光了。但说以“口香糖”之名来涵盖许多思想碎片，吸引人的眼球，这种不能不被认为是一种趋俗的表现，大大降低了审美层次，在普通读者群中也许可以通过这种方式传递一些什么，比如把它发表在新民晚报上，在晚报读者不看诗的背景下不乏普及诗歌的意义。但在文学人群中会产生什么影响呢？一些年轻的习诗者，以为诗歌“精品”真可以是这样写的，于是趋之若鹜，大面积的审美的粗鄙化则是必然的了。现在都提倡个性意识、感觉意识和创新意识，没错，但看见有谁在大声疾呼提倡审美意识呀?好像就那样自由地写写，审美就包含在其中了。和任何领域一样，在提倡不断创新的同时，也要预防负面效应。诗人受现代生活影响，也许你可以用大众文化的后现代性理由,来表示对“经典”和“古典”的破坏，来表示文化不再被少数精英垄断，也不再是精神的导引获心智的陶冶，而仅仅是快乐满足和一次性消费行为的完成，但从两位先锋诗人的“便条写作”和“口香糖写作”，有不完全是这样，他们还在做一些“精神导引”，因此，在我看来这是一种“尴尬”状态的写作。我不反对写一些大众一点的东西，但不要以粗俗为引领，滑入粗鄙，诗歌毕竟还是审美的，即使你表现的是真的、是善的，也不要离开了美。大学者钱谷融先生就曾经说过这样一番话：“古往今来，不知道有多少哲人为了人类的进步与幸福，提出过无数建议，设想过种种方案，结果却全然无用，都归白费了。其原因恐怕是在于他们都以真、善相号召，而忽略了美，不知道真如果离开了美，就像酒出了气，淡乎寡味了。而善离开了美，那就只是一种违反自然的教条，只能成为束缚人类的桎梏了。”
不妨把那种写作称作诗歌界的世俗写作，从中我看到了一些诗人的尴尬身影。像于坚和严力这样的诗人，在我眼里还是属于严肃诗人的。于坚的异体诗歌《零档案》的先锋意义恐怕要归入诗歌史的；严力是旅美诗人，常来往于世界各地，被称为“可以管很多人的诗人”，他的一首《还给我》还是有穿透力的。我只是从他们两个的“便条”写作，“口香糖”写作，看出了当下一些诗人的一点尴尬，在严肃创作的同时还伸出一只粗俗的脚来，有点滑稽。因为他们完全可以做得更好，完全可以放弃一些东西，一些可贵的思想和灵感完全可以表达得更完美、更诗意一点，凭他们的才智和能力，完全可以在众人面前竖起新的标杆；但他们过于放松对自己的要求，似是以“糊弄”自己的方式表现一种洒脱和轻松，却不顾其影响和后果。在诗歌领域,我们太少审美批评了!我想起从前诗刊的老编辑吴家瑾老师，曾经对我说过，好诗有两种：一种是天籁，一种是精心制作。当下之诗歌审美何以粗鄙了？其原因还用得着说吗？
