诗歌仍要坚持大众道路

　　诗歌贵在言、意、象、境和风格的深入。读人民日报社援藏干部吴冰的诗歌，我由衷有了一些感叹。

　　一、语言平变自如，服从于艺术目标

　　依据一般常识，我们个人在不同时候不同场合需用不同的语言模式。比如两个亲密的人在一起，严格的语言形式不重要，大家既相互熟悉，又心灵相近，语言只在会意，忌呆板，要求灵活多变，碰撞出无穷的灵气和意蕴。无需冗长和一般顺序的主谓宾，只言片语、颠倒逻辑均可。但我们在表达一个大众的话题，尤其是个人向社会表达，如同在讲台上向一些不同阶层、不同背景的文化个体宣讲，或者在表达一个复杂的话题，在杂乱无章中挖掘或者整理出某个有序时，我们的语言需要平实、易懂，千万不能用歪歪曲曲、晦涩的语言阻碍火山般的情感、大彻大悟的思想。

　　诗歌在很多情况下要对日常语言进行变形。但诗歌绝不排斥不变形的语言，即平常的生活语言。万变不离其宗，变形的语言无不以平实的语言为基础。语言形式的变幻服从于艺术目标，不能为变而变。当变则变，不当变则不变。吴冰的诗歌语言艺术即体现了这种恰到好处。很多时候语言大变形。如《这是最美的秋天》：柔软的花瓣/撑起迎冬的伞/没有鸟的天空飘满/绝望的面孔。很多时候又回归语言的质朴。比如《驻村干部》：仿佛两万只鸟儿展开翅膀/突然飞进五千个村庄。

　　二、意象新颖，意境厚重

　　吴冰的诗歌和西藏另一位诗人丁勇一样，在诗歌意象上有自己的创新。其实诗歌象的创新建立于意的创新。首先，没有新意的象是没有生命力的，不能进入诗歌的殿堂。其次，由意指象，自然世界纷繁复杂，象由心决，该选什么作象由心意决定在先。吴冰走上高高的青藏高原后，爱国情怀、民族情怀、为民情怀、社会情怀不断被激发出来，在一种前所未有的思想意识境界里，他捕捉到了大量以前诗句中所没有捕捉过的意象。

　　青少年时代在家乡时，吴冰笔下的意象更多是大河、石桥、葡萄藤、麦草堆。几十年后吴冰笔下涌出了冰川、喜马拉雅生长的声音、测量蓝天的雄鹰、藏羚羊和野驴的疾蹄、溅飞瓣衣的格桑花、登山者攀登的姿势……吴冰对意象的创新显示了娴熟的诗歌技巧。

　　吴冰诗歌意境厚重，有青藏高原般的神化。意象的组合构成意境，境生于象而超乎象。象是个体的，只有境才是整体的。象是零散的，只有境才能整合它。象要求丰富多彩，但境要求整齐划一。象可以是凡世和尘俗的，但境必须是有界有层次有超脱的。象可以是具体的，但境必须是虚幻的或者说理想化的。在大量西藏具体可感的象上，吴冰向我们充分展示了大量青藏高原意境。

　　三、风格既显个性，又不失社会和人文关怀

　　诗歌可以写个人，但无论是写自己还是写他人，是写小私还是写大社会，都只是方法方式的不同，无关大要。最关键的还在于写作所聚集的能量、所产出的能量、所净化的能量、所影响的能量。社会大众生活已经非常忙碌，生计已经非常艰辛，对美好生活的追求已经使他们几近殚精竭虑，作为精神产品，需要给人们更多以轻松和闲适，以更多的社会希望，以更多的积极向上的力量。读吴冰的诗歌，我看到了充分的社会正能量，这才是当今诗坛我们应走的内容风格大道。

　　是诗歌升华了人生，还是新生活不断推进了更高的诗歌境界？吴冰的诗歌在不断地发生风格转换，滚烫的诗心也在不断地进化之中，体现出不同时代的风格特点。在皖南，吴冰的诗歌是用长江的水浇灌出来的，少年同学时代激扬文字，挥斥方遒。在南粤，在广州的车水马龙中，吴冰的诗歌是用珠三角世界工厂的水磨出的，青年时代既抒怀抱负，也散发各种复杂的时代情绪。但自从上了青藏高原，在圣城拉萨，吴冰诗歌的素材由水变成了火，由江变成了蓝天白云，由平原变成了高山，由偏于一隅取材变成了从可雄视天下可纵论古今的世界屋脊取材，中年援藏再次勃发出诗歌的灿烂芳华，从平地到屋脊，取得了诗歌道路的又一次重大突破。

　　四、作品在开放的西藏扎根，在蓝天白云下传唱

　　西藏的文化正变得越来越开放，不仅活跃着大批藏族作家，也活跃着一群群居藏的汉族作家，还有近年群体不断扩大的藏漂作家，一个开放性的文化氛围正在形成。吴冰作为一名来藏时间不长的内地作家，凭着自己的勤奋创作，对这片土地和人民的热爱，获得了西藏自治区文艺界的广泛认可和欢迎。