诗歌与诗人们，究竟“活”得如何

 　　北京日前举办了一场名为“我的诗篇：24小时诗歌生存挑战，全网不间断直播”的活动，主角是纪录电影《我的诗篇》导演、诗歌评论家秦晓宇。24小时里，他与24位嘉宾以车轮战的方式“纵情谈论诗歌”。活动主办方将此描述为“一个人的诗歌春晚”，因为“在诗歌逐渐被边缘化的当下，一个诗人要在聚光灯下24小时直播谈论诗歌，有些堂吉诃德大战风车的意味。”1917年，胡适在《新青年》发表诗歌被视为中国新诗诞生标志。新诗百年，诗歌与诗人，究竟“活”得如何？

　　什么是诗歌面对的现实

凌晨1时25分，余秀华坐到镜头前，她是“24小时诗歌生存挑战”与秦晓宇对话的嘉宾之一。除了余秀华，其他对谈嘉宾还包括“罗辑思维”创始人罗振宇、财经作家吴晓波、诗人余世存、书评人梁文道、主持人汪涵、自媒体人袁岳、编剧史航、纪录片导演周浩、欧洲汉学家柯雷、音乐人黑楠等。
余秀华显然是对话嘉宾中最受网友关注的，正如她在网上的走红一样，她在这次直播中所谈论的也不完全是诗歌。她说到了家庭、婚姻、爱情。她说：“没有我，诗歌界是沉寂的。”
“沉寂”或许是诗歌在现代生活中的某种真实现状。在“知乎”网站，有人提问：“如何评价‘24小时诗歌生存挑战’？”一位匿名网友这样回答：“罗胖作为商人代表，处处都是想如何利益最大化；秦晓宇所想的是如何让诗歌生存下去，他做这个节目、拍这部电影（《我的诗篇》）最大目的是想让更多人关注诗歌，尤其是工人诗歌。然而，罗胖全程都在告诉秦导演怎么赚钱，其实很尴尬。但罗胖讲的才是现实，诗歌又不能当饭吃。”

　　诗歌缺的是载体和平台

“一个诗人，你可以让他孤芳自赏，但诗歌文化和建设，必须让全社会关注。”这是秦晓宇的观点，也是他发起这一活动的初衷。
事实上，“24小时诗歌生存挑战”是电影《我的诗篇》公映的组成部分之一，目的是让更多人知道这部曾获2015年第18届上海国际电影节金爵奖最佳纪录片奖的电影。电影《我的诗篇》　的源头则是秦晓宇主编的同名诗集《我的诗篇》，诗集作者都是普通工人。获奖后，秦晓宇未曾料到《我的诗篇》走进影院难度如此之大。去年，他曾通过“众筹”方式让《我的诗篇》完成了百城千场放映计划，但“公映”仍然是团队的目标。
“诗歌和这个社会相互漠视已久。”在秦晓宇看来，诗歌本身是有能量的，“只不过这颗原子弹能量没有释放出来。原因有很多，其中有诗人的原因，很多诗从书本流向书本，变成一个越来越封闭的圈子。要想让诗歌文化成为构造当代社会文化的一支重要力量和引擎，诗歌也要做一些改变，做一些尝试。”

　　诗歌会变得更有生命力

与秦晓宇的期待差距甚远的是，《我的诗篇》公映首日，排片量只有0.3%。公映遇冷意味着，更大范围内的资本与观众，和“诗”的距离相当遥远。
在博客中国所做的一次调查中，诗人中岛认为，诗歌正在遭遇前所未有的社会冷遇。“脱离了社会大众，诗歌自然就没有了生命力。”在诗人柴松献看来，时下相当一部分诗歌杂乱无章，没有规律可循，更无美感可言，口水诗泛滥，不利于社会传诵。特别是一些现代诗晦涩难懂，以致读者尽失，所谓的读者都是“诗人”，失去了写诗的意义。
“这个时代不缺乏诗意，但缺乏对诗意的表达。”复旦大学中文系副主任张岩冰说。热情拥抱生活，安安静静创作，或许才是诗歌的正常状态。出版人杨罡说：“只有甘于寂寞，安守内心，写出无愧于时代、贴近人心的好诗，才能真正赢得尊重。”
“诗歌、寓言、谚语等，原本就是口语时代的产物。今天的时代，是更适合诗歌传播的时代。人们正重新感受荷马那个‘口语’时代所经历的一切。”诗人、学者叶匡政说，诗歌会变得更有生命力，只是关于诗的某些观念会变化。
对于诗人和诗歌来说，最好或最坏的时代，恐怕还是由诗歌本身决定。“如今的诗歌，正在呈现一种多元、多向、多种风格并存的状态。特别是微信时代到来，用手机写诗的人越来越多，诗歌正在以新的形式，影响人们的日常生活。”诗人沈天鸿指出，诗歌的问题首先在于欠缺思想性，在如今浅阅读盛行的时代，很多诗歌盲目迎合这种潮流；其次，真正的诗歌理论、评论相对稀少，无力引导诗歌创作。