诗画十佳•女诗人艺术展盛大开幕
 

著名诗人、策展人、牧野宣布开幕


开幕式由歌手吴浩宇一曲《Because I love you》开头
 
　　2020年11月26日，北京东城金宝街88号，感恩•2020北京•首届诗画十佳•女诗人艺术展盛大开幕，开幕式现场人声鼎沸，本次活动的学术主持、著名诗人牧野宣布开幕，对大家的到来，表示热烈欢迎和由衷感谢。

《诗刊》编辑、著名诗人蓝野致辞，他对诗画十佳的点评引发广泛关注


 
　　《诗刊》编辑、著名诗人蓝野致辞，他说：“我不懂画，但非常喜欢看画，所以感谢花语、牧野给我这个说话的机会，在这里向十位诗人画家表示祝贺和致敬！大概是2010年吧，潘玉良画展在首都博物馆举办，我去看了，当时非常震撼，因为在东方世界，在我们的传统文化中，男权叙事、男权抒情，是绝对的统治地位，绝对的主流，而上世界二、三十年代就有女画家能用视觉艺术来说话，就那么生动那么富有个性，非常难得。她是刘海粟的弟子，海粟大师另一个非常具有叛逆精神的弟子陆小曼，画的还是中国画的工笔，更少了些现代意味。
 
　　这次看十位诗人画家的作品，同样给了我巨大的震撼。可以这样说，这是对当下男权艺术话语的一次完胜，一次绝对性的出击与胜利。我们不要以为新文化运动以来，男女就平等了，话语权和艺术表达就平等了。在诗歌这里，即使到了今天，男性权威和权力还是很强大。当下女诗人们敢于用画笔表达，而这种表达完全跳出了男性话语笼罩下的艺术藩篱，是一大批女诗人女画家的胜利。今天在这里展示的，正是这种潮流和这种胜利的代表。
 
　　这种胜利是集体的胜利，但在创作上，10位女画家的个人风格鲜明。海男的画和她的诗一样，静谧，幽深，大气；潇潇、童蔚都有超现实主义的影子，但也都是个性鲜明。潇潇那幅天葬台，好像有一双上帝之眼、自然之眼在注视着世间的生死；潘无依的构图如吴冠中，但色块鲜艳夺目又非常养眼，有一种站在大师肩上的超越；施施然的画优雅，典雅，也符合自己的性情，盯着她的画看久了，就觉得画中人物有她的魂魄、精神；娜仁琪琪格，曾是我的同事，知道她画画后，我确实很惊讶，看到画这么好，一直惊叹不已。她心里的纯洁、干净、辽阔，来到了手上，来到了画里。大概是北方草原养成的性格和创作风格，布木布泰的画，意境和娜仁琪琪格接近，开阔，自然；琳子的画，怎么说呢？我周围有很多琳子的粉丝，被琳子诗与画征服了，有人说琳子是朴素的大师，我觉得在琳子这里，仅用朴素来说还不够，她的画细腻、饱满、绚烂，有一种春天的哺育期女人般丰满和美好；小蓓姐本身就是优秀的策展人，美术馆创办者，站得高看得远，我家里最珍贵的诗集是小蓓姐那本自印诗集《一支偷来的笔》，她在诗歌中的智慧和性格，那种坚韧，坚定，率性，深邃，被转移到了画布上；花语做事热情积极，诗歌坦荡真诚，画风却丰富多样，唯肖像独具个人特色，这次是花语首次策展，能将大家凑起来不容易，策展人辛苦了！“


策展人花语与诗人画家海男  在花语参展作品前留影
 
　　诗人画家、策展人花语对本次活动的发起、策划、组织、实施进行了说明，并对十佳作品进行了点评。她说“之所以挑选在感恩节这天举办这样一个活动，就是要感念父母兄弟朋友之情，感谢那些曾经帮助过我们的人，以慈悲之心回报社会。
 
　　对于参展的诗画十佳，花语有评：诗人海男的画虽然抽象、但是色彩绚丽、线条明快、明暗对比虚实对比清晰，如她的诗作一般拥有夺人心魄的力量，海男是一个打太极的高手，她的画看似简单，却蕴含哲思，传递着明快、忧思与温情；诗人娜仁琪琪格的风景画每一幅都秒杀现实中真正的风景，艳绝、唯美、立体、宏大、壮观，仿佛一个永不凋残的美人立在我们面前，这还不够，让人回味，咀嚼，不忍离去，其画作之美是其心灵纯净之美的平移；诗人潇潇的画仿佛一场宏大的叙事、以色彩传递俗世喜悲，她显然受马蒂斯影响，以并不立体的具像，在述说这个世界深陷的悲哀，我宁愿把潇潇说成是意象派高手，诗画合一的潇潇，永远的高跟鞋，是踏在尘世的另一只画笔；诗人程小蓓是我在参加上苑艺术馆的女诗人画展时认识的，她说诗歌高于绘画，在她的上苑艺术馆，诗人拥有无尚的荣光，这位培养艺术家的牛人，诗歌拥有一针见血的张力、其诗果断决绝与她人一样直接，不客套，其画诡异多变，线条如树根延伸入心，据说因新冠被困欧洲，以卖画为生，生意甚好，祝她在成为亿万富婆的路上，一路狂奔；仿佛仕女走下神坛，诗人施施然唯美的身材和少女气质的五官，与她的国画竟是如此对位，其画带着不染纤尘的仙气，或百转千回，或寻寻觅觅，红的艳丽与粉的清浅，都彰显的她良好的科班功底；花语自评：初画于2017，很喜欢绘画带来的喜悦与安宁，直到今日，皆不知那诸多的画笔所存何用，喜画猫猫狗狗，天性单纯，语速过快，人物肖像偶一为之，最好的画作是教父栗宪庭、梅尔、北岛，三幅皆画于2018盛夏，技法欠缺的我能画出这样的佳作，完全是神的加持；诗人琳子的画是对现实的再创造，各种具象的变形对接或腾挪展转，或蜿蜒曲折，都是对现实的消解，替理想寻得安然的住处，是小女儿的闺房，是浪漫的神话，她是不可多得、当代最优秀的钢笔画家之一，其人如诗一般拙朴，灵秀，真诚见底；诗人潘无依的点彩独具个人特色，是对中国江南元素移花接木的结果，她毕业于美院油画专业，这些年漂在美国，写诗写小说办画展，是一个敢爱敢爱、有点大条，能搅动江湖池水的人物。她骨子里流动的是血与酒，安静时，是一个时尚前卫的艺术家，醉酒后的潘无依，有点暴烈；诗人童蔚是九叶派代表人物郑敏老先生的女儿，100岁健在的郑敏老先生，得益于这些年她的照顾，童蔚年少即诗，参加过第8届青春诗会，对画的执着与热爱，大瓶的丙烯可以作证，她属于技巧欠缺，偶有佳作的典型，展出的四幅，色彩明艳，令人愉悦，蒙太奇与唐吉诃德都嫁接了毕加索；诗人布木布泰是追求完美的典型，初出江湖，就把个画框做的无比有重量，来自草原的她，把她的浪漫、固执，草原的绿，蓝，灰，都画在了画布上，一个善良又坚持的小女子，相信她能画得更好。
 
　　艺术一旦进入流水线作业，就会在无限的复制中，消解艺术的诗性和张力，这是职业画家的硬伤。近几年诗人绘画成了一种时尚，很多女诗人没有读过专业美院，没进过培训班，但是，正因为没有条条框框的限制，这些不受章法禁锢的女诗人更敏感、更自由、对色彩的运用更大胆，对直觉的提炼更直接，他们用诗性的眼睛和画笔，在捕捉这个世界更多不为人知的微妙。也许他们画的只是感觉，体现的只是情绪，谈不上技法和技巧，但是，正是诸多的个我，构成了绘画世界的缤纷和多元，诗人绘画，已由当下一种现象，上升为美谈，他们是绘画艺术生动有趣的一群，他们的存在赋予了色彩更多思想、诗性、诡异、不可言说。向世界集中展示她们，让更多人看到他们诗意的斑斓之美，促成了我动手操作这次诗画十佳女诗人艺术展。
 
　　要感谢诗人策展人牧野给了我第一次策展的机会，把寸土寸金的金宝街第一场女诗人画展交给我，是对我的信任和鼓励。他向我们免费提供展览场所，从11月11日他向我抛出橄榄枝请我策展，到11月26日开幕，十五天，我马不停蹄，确定选题、挑人、实施、点点滴滴，真是越策越伤心，琐碎而繁杂的策展工作，累得我够呛。特别值得一说的是，所挑十人，有五人参加过青春诗会，而海男，程小蓓、童蔚三人在简历里，均没有提及，我个人觉得他们诗画俱佳，但其实，他们都是第八届青春诗会的学员，是同班同学，另两人是我和娜仁琪琪格，这种挑选，我不得不说，是上帝的加持，具有某种神性”


左起：娜仁琪琪格、童蔚、海男、施施然、花语、宋德丽、布木布泰、琳子、潘无依
 
　　著名诗人王家新教授，人民大学著名学者、画评家马相武教授，著名诗人、画家、中国艺术人才库评委旺忘望，中诗网主编周占林，著名策展人画家蓝京华、何继，诗人画家李云枫，诗人画家代表海男、娜仁琪琪格、琳子、施施然先后上台发言，祝贺诗画十佳女诗人艺术展开幕。

著名诗人王家新教授讲话


人民大学著名学者、画评家马相武教授点评女诗人绘画


策展人蓝京华认为女诗人绘画不受各种理念约束是最棒的
诗画十佳女诗人艺术展将成为一个重要品牌


中诗网主编、诗人周占林对参展十佳表示祝福


画家、策展人何继认为女诗人绘画是诗意在画布上的延展
诗人花语的首次策展非常成功


开幕式现场


诗人海男的发言引来了热拍


得过诗歌鲁奖的诗人海男是中国最重要的先锋诗人之一



主持人 著名诗人、画家潇潇


左起：《“青春诗会”四十年纪念特刊》主编王晓笛，花语，海男，著名诗人、画家、设计师旺忘望


诗画十佳 左起：琳子、花语、潘无依、海男、施施然、娜仁琪琪格、潇潇、布木布泰、童蔚

 


颁奖嘉宾与获奖十佳  前排左起：琳子、潘无依、何继
后排左起：周占林、王家新、童蔚、宋德丽、布木布泰、马相武、潇潇、花语、娜仁琪琪格、海男、施施然、蓝京华、超侠
 
　　获得首届诗画十佳•女诗人称号的是：潇潇、程小蓓、海男、花语、琳子、娜仁琪琪格、潘无依、施施然、童蔚、布木布泰，参展画家程小蓓因故未能出席。除了参展九佳丽，画评家、人民大学教授马相武，人民大学教授、诗人王家新，诗人蓝野，中诗网主编、诗人周占林，中国艺术人才库评委、诗人、画家旺忘望，诗人导演老巢，中国作家网编辑超侠，诗人舒子原，李云枫，马高明，王小笛，刘雅阁，李荼，红色药水，宋醉发，夜子，星汉、张后、布非步，郭文芳，郝艳丽，星芽；法国carré d’artistes 艺术家方块画廊-资深艺术推广主管于敏；职业画家策展人何继、职业画家策展人蓝京华；职业画家吴佳芮，云若；影视艺术研究者章萍女士等一行几十人参加了开幕式。诗人是浪漫的，穿插整场活动的自由音乐人、歌手吴浩宇、向奕澎的吉它弹唱极具煽动力，他们激情的乐音将人群引爆，著名歌手张浅潜莅临，为女诗人画展助力。
 
　　诗人潇潇主持了开幕式的上半场，下半场由诗人花语主持，参展诗人琳子用纯朴的河南方言朗诵一首献给母亲的诗，中途她几度哽咽，催人泪下，朗诵会在氤氲着茶香、红酒和甜点水果的空间，混和着吉它声，朗诵声和笑声，诗人们的朗诵安然有序，最后，在职业画家策展人蓝京华的带领下，以他最著名的行为艺术“丹凤眼”收尾，结束朗诵环节。庆祝晚宴在觥筹交错中迎来夜晚的霓虹，晚宴白酒由《子闻诗刊》主编叶德庆提供赞助，在此表示感谢！
 
　　本次活动由北京金宝汇共享艺术空间、北京水江南艺术展览有限公司主办，诗画艺术同盟承办。诗画艺术同盟成立于2019年元月，北京宋庄，由诗人花语发起、由诗人策展人杨卫担任艺术总监，由诗人梅尔担任名誉会长，诗人王长征担任秘书长，诗人画家花语担任会长，自2019年元月成立以来，已成功主办过多次诗歌朗诵会，诗画写生。

 
 
　　在穿梭的人流和喧嚣的朗诵中，远方的祝福为寒冷的冬季增加了几分暖意！
 
　　一一刚刚从英国回到上海，仍在隔离期的诗人梅尔：
　　当我看着窗外遮蔽阳光和天空的大树，我的心里想着你们，事实上上海一片灰蒙蒙，所以我更想念你们在画中的色彩和色彩造型之外的表达，那才是你们想告诉我们的。虽然我尽可能多地在电脑上看了各位的画和诗歌，但什么都比不了到现场看原作。我记得2014年我在巴西的一个博物馆，站在梵高的画前写了一首诗，那幅画让我对梵高用笔的节奏与风格以及风黑月高的狂野与激情有了更深的理解。祝福各位诗人画家展览顺利成功，感谢各位大咖的光临，感谢牧野老师、花语等所有辛勤付出的幕后英雄！你们是我此刻的远方！
 
　　一一作家网总编辑、北京微电影产业协会会长赵智：
　　诗让情感的天空干净而辽阔，画让心灵的视野宁静而丰富。举办女诗人艺术展，无疑是一种开拓和创造。女性、诗歌、绘画，这些词汇的结合给人的感觉是美好的，她让女性的学养有了最为恰当的表达。预祝“诗画十佳”艺术展成功举办！
 
　　一一诗人、画家、策展人杨卫:
　　诗文精妙词深奥，工书能画图壮观。——祝诗画十佳*女诗人艺术展圆满成功！
 
　　一一《绿风》主编彭惊宇：
　　十位女诗人在诗歌创作上才华出众，是华夏诗坛的佼佼者。她们的绘画作品也同样出彩，得到普遍的称赞。古代诗人讲求艺术上全面发展，诗书画一律，诗中有画，画中有诗。这一点上，参展的十位女诗人为我们作出了表率。向她们学习，向她们致敬，并祝展览圆满成功。
 
　　一一《北京文学》  师力斌:
　　中国文艺讲究诗画同源，此次诗画十佳•女诗人艺术展，于大疫初定的京城闪亮登场，给初冬的艺苑带来盎然春意。诗中有画有花，花中有画有诗，诗画花交相辉映，潮得有范，美得惊艳，我在南国遥祝画展成功！
 
　　一一中国诗歌网  孤城：
　　自古诗画同源，十位优秀的跨界女诗人，以诗歌与绘画这一对灵性的翅膀，在艺术的殿堂，在纸上的花园，留下各自华丽的飞翔身影。可喜可贺！
　　预祝“诗画十佳·女诗人艺术展”取得圆满成功！
 
　　一一《诗林》 安海茵:
　　高情逸态入画，美眷锦年成诗。恭祝诗画十佳女诗人艺术展飞墨隽秀，点彩风流。
 
　　一一香港女作家协会主席何佳霖:
　　多才多艺的女诗人厚积薄发，她们就像深邃的天体，熠熠生辉，不断地给这个世界带来惊喜。祝賀诗画十佳女诗人艺术展活动旗开得胜！圆满成功！
 
　　一一原宋庄镇党委書記、
　　中国宋庄原创艺术区总规划师和创建者、
　　宋庄当代艺术文献馆馆长胡介报:
　　北京的現在虽然进入了寒冷的冬季，然而，女诗人艺术家们的創作却像春天一樣扬溢着勃勃生机和活力！那一幅幅画作似叙事、似抒情，似忧思、似花語⋯，送达給观者的是浓浓詩情画意！祝福十全十美的你们艺术之树长青，艺术之花更美！
 
　　一一杨青松（字：毅达）宋庄艺术论坛创始人:
　　她们是艺术界的玫瑰，是人性的腊梅！用画笔点亮世间缤纷的色彩，用铅笔刺破人性的冷漠！哪怕是一秒，诗画十佳女诗人也要给这冰冷的人性植入缤纷的色彩！
 
　　——《中国汉诗》王长征：
　　欣闻“2020北京诗画十佳·北京女诗人艺术展”隆重举办，我谨代表《中国汉诗》编辑部表示热烈的祝贺！ 文人画历史悠久，注重物象内在精神，重在唤醒心灵，凸显着作者主观情感之意蕴。此次女诗人画展的举办，通过画笔将诗歌语言苦苦追寻的高层次艺术展现出来，希望这样的活动多办。同时，祝愿有更多的诗人在涉身艺术跨界创作时也能够坚持诗心，保持风骨，创作出令人民喜爱的作品来。
 
　　在文章的最后，要感谢助力评委：阎安、刘向东、蓝野、刘川、安海茵、彭惊宇、李自国、师力斌、宝兰、何佳霖、王长征、旺忘望、吴震寰、蓝京华、畅泉、何继、吴以强、许秋斌、朱学文等文学大咖、画家、策展人对本次活动评选的大力支持，感恩助阵媒体的大力支持。新冠之年，愿平安吉祥与诸君相伴，愿艺术之花在温室，也在无垠的旷野！


颁奖嘉宾与获奖十佳  前排左起：琳子、潘无依、何继
后排左起：周占林、王家新、童蔚、宋德丽、布木布泰、马相武、潇潇、花语、娜仁琪琪格、海男、施施然、蓝京华、超侠
 
参 展 十 佳 创 作 感 言、 作 品 选
 
诗画十佳•女诗人艺术展：海男
 
　　关于绘画，海男说：当我在某个冬日寒冷中开始涂鸦时，我感受到了某种神性的召唤，在那段时间中，每晚闭上眼就是色泽，睁开眼都是色彩，我就是在这种命定的召唤中，开始了绘画。尽管没有学过专业技法，我相信，所有文化艺术都是通灵的。我们都坚持下来了，因为爱，唯有爱可以造梦，与万物万灵亲密相融。感恩这次在北京的画展，十个女诗人带着内心的色域版块，勇敢的带来了自己的作品。我们的画或许缺少技法，但我们就像创造一首诗一样，在画布上寻找着自己的灵魂。在地球越来越破碎时，我们的画无疑会保存原生地球的某些色彩，自由的飞翔。感恩在这个冬天，我们的画随同疾驰的速度，来到了首都，悬挂在了帝都的墙壁上，感恩神性的召唤，感恩与女诗人们的诗画欢宴，感恩所有的朋友们对女诗人跨界绘画的支持和教励，感恩女诗人花语的第一次跨界策展，感恩世间有诗有画的无止境的艺术生涯。

海男  《盛放的寓意》  布面油画 80x80cm
 
海男 《春天咏叹调 》  布面油画  80x80cm
 
海男 《朝圣的花朵》60x80cm 布面油画
 
海男 《身体的喜悦》布面油画  60x80cm
 
海男诗歌：
 
屋檐下的众生在院子里晒着太阳手剥着葵花籽粒
 
屋檐下的众生在院子里晒着太阳手剥着葵花籽粒
这场景使我们的心绪黯然是否会转移
我看见了窗棂上古人雕出的一只蝙蝠已战胜了
轮回中的好几番邪恶，还看见了窗棂上古人雕出的
一朵朵梅花在轮回中又迎来了绽放
还看见了窗棂上古人雕出的燕子正在待飞
四合院就是众生们所驰骋以后栖居的家园
多安静啊，几世纪前的一只蝙蝠仍在窗棂上驱除恶魔
多安静啊，几世纪前的一朵朵梅花仍弥漫着暗香
多安静啊，几世纪前的一只只燕子仍在等待着飞行
屋檐下的众生在院子里晒着太阳手剥着葵花籽粒
我们的黯然心绪正在葵花籽粒剥离而下时悄然转移
它将转移到何处去?抬起头来，那只窗棂上的黑蝙蝠
张开巨大的翅膀了吗?想知道它会用翅膀
载我们去哪里吗?一阵暗香从梅花的绽放中沁入了心脾
想知道那朵朵梅花是从哪一年的寒冬腊月初放的吗
而那只燕子，啊，那只比我们的肉体轻盈自由的燕子
它仰起了头，看见了比屋檐更高的天宇
想知道那只燕子是轮回了多少朝代的燕子吗
屋檐下的众生在院子里晒着太阳手剥着葵花籽粒
你们想知道明年的向日葵开花的时间吗
想知道我们坐在四合院晒着太阳剥着葵花籽的心绪吗
 
起风了
 
起风了，我们翻了个身，梦就醒来了
请不要仅仅去送走死者，当死者的骨血在尘埃下
变成灰以后。活在想象中的众灵
仿佛以从未有过的力量，从晒在竹篱笆中的种粒中
看见了自己的再生地。请不要以为过去的殖民地
拓展出了文明的根须，起风了
风声足可以消耗尽桅杆、风帆以及一艘古船的航程
起风了，不要以为你的年轻才可以抵达神秘的港湾
你看见过弯下腰的一个劳动者吗
看上去，他们似乎已经太老太老了
因为口腔中的牙齿掉光了，因为血肉中的精血快干枯了
而他们弯腰的姿势，足可以赶得上一个婴儿的诞生
足可以让原野上纵横的兽灵们回过头来
起风了，面颊上的一层层皱褶突然变舒展了
暴力下的书籍，揭开了幼芽似的青绿色
河水的咆哮声变得温情脉脉，灰蒙色的冬天
将迎来春光。起风了，不要责斥你的舌头
不要任凭你的悲伤，将一棵树的成长宣判为死刑
起风了，从回忆中搜寻的一条路两边
将出现客栈、聚散地、梦中人的袍衣
起风了，我们终于死去又活过来了
那些布口袋中的琥珀色的玉米粒
那些为了生而颤抖、筋疲力尽的肉体
那些密集的教育，被巨烟熏痛过的良知
那些喘不过气来的窒息,为了死亡的必然投掷的火焰
那些永远从泥土中冒出来的幼芽
那些从阴郁中抵达的归程，还有家具上的一层灰
半山腰的青涩中，突然出现的一个村姑
起风了，当脆弱者的脊背终于朝上开始挺立
我又开始萌生出了一句分行诗句
请不要弱化了你眼眶的荒野，当它们在风声中
突然开始了旅行，就像天空上的云变幻出了雷霆
就像庭院中的四方桌迎来了酒宴
就像地毯般经纬分明中编织出的一场旅行
起风了，就像你意识到了自己的虚伪
草木意识到了它们的分娩期。起风了
瓜棚中的一张木床，藤条密集中穿梭而过的精灵
还有你我越来越卑微的品性。起风了
终于，起风了，再翻一个身，你窗外将是满园桃花
 
　　海男：原名苏丽华，出生于二十世纪六十年代，中国当代著名作家，中国女性先锋作家代表人之一。曾获1996年刘丽安诗歌奖；中国新时期十大女诗人殊荣奖；2005年《诗歌报》年度诗人奖；2008年《诗歌月刊》实力派诗人奖；2009年荣获第三届中国女性文学奖；2014年获第六届鲁迅文学奖（诗歌奖）。海男的跨文本写作《男人传》、《女人传》、《身体传》、《爱情传》等；长篇小说代表作《花纹》、《夜生活》、《马帮城》、《私生活》；散文集《空中花园》、《屏风中的声音》、《我的魔法之旅》、《请男人干杯》等；诗歌集《唇色》、《虚构的玫瑰》、《是什么在背后》等。现为云南师范大学特聘教授。

诗人 画家 海男

 
诗画十佳•女诗人艺术展：潇潇
 
　　关于绘画，潇潇说：我在视觉艺术中追求的是内心、灵魂的真相。我所有的色彩、线条、光影，视觉艺术的一切手段都是为这个真相铺路的。当遇到我的技法不足时，最好的老师是自然，只要你低下人类傲慢的头颅，你会在大自然中得到你所欠缺的。
 
　　我的诗与画像灵魂的姊妹。每一幅画都配有一首同题诗，汉语诗歌成为我画面最独特的一部分。所以在画展时，也是我的汉语诗歌展。
 
　　我更愿意从宇宙意志的两个不同的维度来看“诗画同源”的关系。诗是真正活在第四维度里的，因为诗不受限时空，属于非物质的，灵魂的，梦境的，在第四维度里想象，飞翔，穿越。
 
　　画则是诗从第四维对第三维的投影，既物质的存在，又精神地飘浮。感谢花语、牧野劳神费力，在感恩节让十个女诗人在这一天大放异彩！
 
　　2020年11月28日潇潇于北京

潇潇 《天葬台的清晨》2017 布面油画 150cmx100cm
 
潇潇 《灵魂树下》2015 布面油画 120cmx80cm
 
潇潇 《对灵魂说》2015 布面油画 120cmx80cm
 
潇潇 《背叛》2015 布面油画 120cmx80cm
 
潇潇诗歌：
 
天葬台的清晨
 
一颗空荡荡的头颅，一阵风
的迁徙，一群飞翔的白骨之灰
手牵着手，吹进了这个黎明
那些走向天边的皮肉
使阳光伸出舌头，急骤升起来
 
这个世界的最后一次歌唱
是铁锤跃进肉体溅出的火星
她的速度
是手指解开衣裳的一瞬
是某个雨夜之人，万念俱灰的清晨
  
1995年
 
癫狂的处方
——与马教授谈福柯
 
亲爱的福柯先生
有人指出你才是真正的癫狂
和精神病人
你的文化哲学医学历史
都是一个人的片面史
 
你给人类开出的非处方用药
癫狂与文明、临床医学的诞生
词与物、知识考古学
规训与惩罚、性史……
是变态病人给变态社会
开出的癫狂处方
 
比如，你是一个性的叛逆者
你揭露性科学，怪癖心理失常
病态的邪行生杀大权
冒险与危险行为
消耗与死亡
 
我知道，真实和哲理的雷区
与现实的钩刺有多混乱
但诗人的通病是提纯
而且是不治之症
提纯提纯再提纯，无一例外
 
我们视而不见地球的历史
完全是一部碾压和粉碎的历史
包括癫狂
唯独除了病毒
因为病毒来自史前的史前
甚至比地球还要久远
不管施以物理还是化学的绞杀
病毒永远不灭
 
诗人或癫狂病人，是否
会幡然醒悟呢？我看不会
我们一直决绝致命地，痴痴地
捕捉外星处方
却不知道，外星带来的
可能是毁灭地球，吞噬地表一切的
星际秩序的新规划和蓝图
然而病毒依然不灭
 
就像福柯不可能永恒
地球上永恒的是：寄生的病毒
当地球也没有了永恒
宇宙总归是有永恒的
 
2020年10月29日初稿于北京
11月18日修改于成都
 
　　潇潇：中国当代著名诗人，画家。出版的中外文版诗集主要有：《踮起脚尖的时间》《潇潇的诗》（中西班牙语对照，亚瑟夫译）、《忧伤的速度》（韩语，朴宰雨译）、《薏米的种子》（德语，顾彬译）、《棲隐》（英语，欧阳昱译）《水上的紫禁宫》（俄语，张冰、阿里克谢、吴萍译）等。其作品还被翻译成日、法、波斯、阿拉伯、孟加拉语等多国语言。长诗《另一个世界的悲歌》被评为中国90年代女性文学代表作之一，被译成的英文（欧阳昱译）于2018年在英国剑桥《长诗杂志》（Long Pome Magazine））头条全文发表。多次被邀请参加中国文人书画展。曾获 “闻一多诗歌奖”、罗马尼亚阿尔盖齐国际文学奖、韩国2020昌原KC国际文学奖特别奖等多项中外诗歌大奖，并被授予罗马尼亚荣誉市民。2020年，潇潇的词条被收入欧洲最大的文学词典：《外国当代文学批评词典》（顾彬撰写）。

诗人 画家 潇潇
 

诗画十佳.•女诗人艺术展：娜仁琪琪格
 
　　关于绘画，娜仁琪琪格说：画画是对世界之美的另一种表达方式，当我觉得语言不够用了，或者说再也无法用诗歌来表达自然的奇特的美与光影变化中的微妙感知时，我便想借助色彩来表达。画画是恣意的、潇洒的，但它更是细微的、宁静的。是的，它必是宁静的，在某一刻，那个握着画笔的手获得了某种神秘的力量，在这一刻到来之前已闻到了气息，感受到了鼓舞，一种牵引的力量的抵达。就是想淋漓尽致的表达，那些宏大的或幽微的，慢慢的世界纷杂都不存在了，只剩下了我坐在那里，挥舞着画笔与色彩，将热爱的山河、大地、天空、云朵亦或是草木、花朵搬运而来，在眼前的画板上呈现一个美的世界。不，一定不是简单的搬运，而是在那些自然山河中融汇了我的思想、我的洞见、我的愿望，那些期待或者是祝福。是的，那是美妙的、和谐的、天地降临的福音。这就是在创作过程中与自然世界达成的某种默契，互相交换了彼此，获得了一次又一次的神启。

娜仁琪琪格  风云际会 布面油画 80x60cm
 
风云际会
 
涌上堤岸的不是水流
而是  生命的烛火
将它们点燃
在晦暝不清的尘世  在独行的黑夜
在冷漠的围困  命运的渊薮
 
我举起手  划亮一根小小的火柴
跳动的光焰  就划破了骇寂的暗夜
生命是一场又一场的
救度   摆渡的人不是别人
是我们自己
 
是的  只要你给自己希望
没有谁可以成为  你的敌人
 
那一次又一次点燃的烛火
在生命的深处
汇聚成巨大的能量  洞彻了苍茫

娜仁琪琪格  舞者 布面油画 80x60cm
 
舞者
 
它出现的那一刻
已经在我的生命中，潜伏了很久
 
现在，天琴已弹起
长风吹拂，乐音在九天
飞翔 。纷飞若霞披
若落羽——
 
心弦颤动 
潮水冲击堤岸
 
阳光从没辜负过阳光
流水从没辜负过流水

娜仁琪琪格  云梦 布面油画  80x60cm
 
云梦
 
我要告诉你
每朵云都有轻柔的羽毛
飞翔的翅膀 
温软的心，盛装雨水的慈悲
 
每一朵云上都住着
美好、温婉的
女孩儿
怀抱花朵的梦，果实的芬芳
 
而闪电交织激烈的情感，划破天宇
洒向大地，就成为滋生、抚育
万物生长的甘霖

娜仁琪琪格油画  云影 布面油画  80x60cm
 
云影    
 
宇宙是多维的
无论是风云际会，还是云淡风轻
都能感受到，万千生灵的
存在，那气息
 
我看到
天人在云上附形，亦或
隐藏在云的后面
 
飞鸟巨大的翅膀，尊贵的额头
弯曲的颈项，尖锐的长喙
是谁的坐骑？不慎
现出了身影
 
　　娜仁琪琪格：蒙古族。国家一级作家，中国作家协会会员，大型女性诗歌丛书《诗歌风赏》主编。参加诗刊社第22届“青春诗会”,著有诗集《在时光的鳞片上》《嵌入时光的褶皱》《风吹草低》。美术作品刊发于《诗歌月刊》《扬子江诗刊》《延河诗歌·特刊》《上海诗人》《西部》《文化吉林》《秦都》《辽宁作家》《凤凰》等报刊。
 
　　2018年6月30日参加北京上苑当代美术馆“她•艺术展”。2018年8月11日参加翰墨凝缘寄乡愁——百年通辽书画展。2018年8月25日参加北京上苑·2018女诗人艺术展。2019年11月12日参加北京苑上栖空间展。2019年11月16日参加首届当代中国作家书画（太仓）邀请展。

诗人画家娜仁琪琪格
 

诗画十佳.•女诗人艺术展：程小蓓
 

程小蓓 《你的抗争》 油画 77x53cm 2019
 
图腾从文字中带着血性冲出来，
似乎只有呐喊才可以让世人听到，
你的抗争想要改变什么？
或许你付出的所有只是一场灾难

程小蓓 《缠绵悱恻》 油画 75x115cm 2019
 
哀怨来自缠绵的无度
悱恻持续到最后就得分手
无论如何都比生死离别好。
你说呢？何不让光照亮自己

程小蓓 《或许是爱》 油画 80x120cm 2018
 
纷扰与喧嚣，头疼吗？
在烦杂的世界里没有末日，
这就是我们能安慰别人的理由。
虽然是欺骗，或许这也是爱。
  
程小蓓 《等待无休止的美丽》 综合材料 60x90cm 2018
 
你不需要惊讶
睁开眼睛看到的都是我们要承受的，
深渊里有生灵，它们在守候，
等待变成无休止的美丽
 
　　程小蓓：参加诗刊社第8届青春诗会，画画、写作、游玩，上苑艺术馆创始人，“国际艺术驻留”项目执行人。
 
 
诗画十佳•女诗人艺术展：施施然
 
　　关于诗画，施施然说：写诗是我观察世界的方式和生活的态度，是内心对于自由的需要。诗歌超越物质与意识形态，我们每个人的内心都保留着温软而极致的那部分，诗人将其呈现出来。写诗不仅是语言的技艺，同时也唤起他者对等的心灵感受。而绘画对于我，既有与诗相通的地方，也有异于诗歌之处，它们是两种不同的思维方式。诗歌更多表达出痛感，甚至是一些激愤的东西，每一次写作都如同逆鳞抚摸。因此，我的绘画必须存有治愈的成分，我画那些安静而美好的事物，是美最终平衡了因写诗而倾斜的心。我很庆幸我可以画画。最后，感谢诸位评委，及大家的到来，感谢策展人花语的邀约。

施施然 国画《 鱼玄机》（2017）70x50cm.
 
施施然《手捧百合的女子》(2017)纸本63x46cm（2017）
 
施施然 《室内之六》（2020）30.5x30.5cm_副本
 
施施然 《室内之五》（2020）30.5x30.5cm_副本
 
施施然诗歌：
 
唯有黑暗使灵魂溢出
 
我常常羞于说出一些事物，比如
一个神秘的梦境。或某个词汇
当我看到一个鼠目寸光的人在大面积地
解构一个伟人的时候
我背负的羞愧，压弯了我的腰身
 
因为疼痛，才感觉到生命的存在
而快乐是轻的，风一吹就散了
 
在我的时代，白昼有多少明亮与喧嚣
它的尸体就有多少黑暗与寂静
当白昼像巨大的追光显露出万千面具
唯有黑暗使肉体中的灵魂溢出
 
直到一切归于平静
 
我曾经对巨大的水域怀着尖锐的恐惧
大海掀起风暴。无边的引力
仿如罪孽
但其实那只是原始的存在
它容纳生。也容纳死
 
而今眼见水分在我饱满弹性的肌肤下
流失如我的父母兄长在生活中隐没
已走过的日子
正在汇聚成一小片海
它敞向好的事物。也坦然敞向坏的
 
　　施施然：本名袁诗萍，诗人，画家，主编《中国女诗人诗选》，中国作协会员，河北文学院签约作家，著有诗集《唯有黑暗使灵魂溢出》《走在民国的街道上》等4部，曾获中国十大女诗人奖、河北省文艺振兴奖、《中国诗歌》十大网络诗人奖、《现代青年》最受欢迎青年诗人奖、三月三诗歌奖、郭小川诗歌奖等，诗作被译为英、法、阿拉伯、瑞典、罗马尼亚等多国语言发表，河北省美协会员，国画作品多次入选画展并被收藏。

诗人 画家 施施然
 

诗画十佳•女诗人艺术展：花语
 
　　关于绘画，花语说：我画画的动机不纯，为了追一个一眼看上的男画家开始画画。因为动机不纯，所以，我的画，一直没有画到最好。但上帝成全了我，让我画出了所有我想画的人。我最初的目标就是想画得像，但画得像，并非绘画艺术最终的追求。完全画得不像，画什么都不像什么，作为一个画家，那又是可耻的。
 
　　练习写实是必要的，是诞生一个巨匠的沃土。纯粹写实需要技巧，但纯粹写实如果没有个人思考和创意上的革新突破与拍照无异。我一直在追求画面的诗性，即：画中有诗，诗中有画；写实中有抽象，抽象中有写实，更能让一幅画在具象之外，引人遐思，并提供多重叙述的可能。
 
　　我没有进过美院，也没听过任何一节关于美术的专业课，我绘画完全凭的是兴趣和个人感觉，但绘画带给我的欢乐无与伦比，我正一步步在学习用色技巧，相信有一天，随着我写实功底的提高，我的拉伸压缩夸张变形能力将在抽象与写实的变幻中，抵达一个新的高度。
 
花语 《教父：栗完庭》 布面丙烯 40x40cm 2018
 
花语 《肖像:梅尔》 布面丙烯 40x40cm 2018
 
花语 《肖像：北岛》 布面丙烯 40x50cm 2018
 
花语 《归来》布面丙烯 40x50cm 2020
 
花语诗歌：
 
立冬
 
它必预备肉质的糯心
和白菜帮子的祝福
它必在与铁锅沸水相约途中
献出肤白的优雅，和裙褶的腰身
 
一盘饺子露不露馅
祝福都是美的
祝福秋水长天的文成美丽安宁
祝福此去鹏程万里，幸福永享
前世今生的孽障都要了去
最好不亏不欠，所欠不多
关于爱情
李健和谭咏麟在传奇里的诠释和演绎
值得收藏
 
“清泉石上流，叶菊迎风开”
是我昨日的一幅丙烯画
此刻，微风吹蓝了立冬日的穹天
梧桐叶打回原形
它枯叶蝶的翅膀准备飞翔
听，初冬的螺旋桨已发动
 
饺子在去铁锅途中
送出吉祥
 
2020/11/07/10：51京东.首尔甜城
 
只有回到马驹桥
 
只有回到马驹桥
我才是那个死心踏地，爱你的人
只有回到马驹桥
我才能骑上思想的白马
催它过河，在冰冻的北京城东
吃隐忍的青草，流泪，痛哭
安静地踩踏
把热爱的胸针
别在难过的衣襟上
 
只有回到马驹桥
我才能不受世事烦扰
守着你，油彩中的青灯
在离你最近的地方
涂抹这隔世情缘
抽打，爱的陀螺
 
2017／01／09／06：32马驹桥
 
　　花语：诗人、画家，《十二背后》执行主编，参加诗刊社第27届青春诗会，曾获2020《女也文学》年度优异奖、2019《汉诗》年度优秀作品奖，2018华语诗歌春晚年度十佳优秀诗人奖，2018《安徽诗人》年度优秀诗人奖，2018第三届中国（佛山）长诗奖，2017首届海燕优秀诗歌奖，2017第四届海子诗歌奖.提名奖，2017《现代青年》十佳诗人奖，2016《山东诗人》年度优秀诗人奖等多项诗歌奖，出有诗集三部。2017开始习画，参加2018第三届磨砖长城艺术展，2018首届上苑女诗人艺术展，2018北京夏季联展，2018北京抽象展，2018上上国际小微画展，2018北京艺术博览展，2019上海莫干山《缷妆时代》艺术展，2020国际女艺术家跨界旗袍展，2020艺术宋庄年度展。

诗人 画家 花语
 

诗画十佳•女诗人艺术展：琳子
 
　　关于诗画，琳子说:魔法自然，灵性写作，诗性空间的存在和互生，是我的针管笔画的主题和灵魂。打破认知的界限，展示生命和生长、生存迹象，捕捉生命的符号和元素，歌颂母性和养育，歌颂慈悲和宽容，并把它们转换为温暖和爱，和感动，让神奇的更加神奇，多彩的更加多彩。彩色针管笔开辟了我的针管笔画作新天地，我和任何人都不一样。我的画大胆，野性，原生态，内容和技法都特立独行，实为少数中的少数，另类中的另类。
 
　　考察我的针管笔画，首先查看画的色彩是不是多层滚动和覆盖。我的彩色针管笔作品，需要细看，贴近看，放大看。是由细密的线条和圈点多层叠加，最多处可达3-4层，最终形成了油画一般的浓度和厚度。再者，我的作品画面一定布满颗粒状的基层组织，像铺上一层细密且直立的细沙。部分画作并呈现毛绒绒的丝绒质感，像金丝绒，像浮雕，也有棉麻和丝绸的褶皱和底纹。这是一种耐力和专心所致，十分奇特，可遇不可求。
 
琳子-《果园记事》-2019-彩色针管笔-53X76 (1)
 
琳子-《河流和花朵》-2019-彩色针管笔-53X76 (2)
 
琳子-《老屋》-2019-彩色针管笔-53X76 (3)
 
琳子-《土里长出我的祖母》-2019-彩色针管笔-53X76 (4)
 
琳子诗歌：
 
河流和花朵
——写给父亲
 
那个坐在黄河岸边的父亲，头上正在长草
他土块一样的脸，满是根须和泥巴
 
那个坐在黄河岸边的父亲，把腿插进河床
河水更加混浊，河床和河水一起上涨，并鼓动
 
那个坐在黄河岸边的父亲，坐着黄河
又面对着黄河，没有人能看清他的脸
他把大平原带进了黄河
他现在已变成成吨的日出和日落
 
土里正在长出我的祖母
——生日写给母亲
 
我是怎样吸吮你又黑又小的乳头，妈妈
我是怎样从你的身体里
灰尘一样掉下来
我是怎样成为你的一块沼泽
我是怎样很快成为你身后的一座庙宇
 
我是怎样用脚上的指甲
把你做的布鞋穿破
我是怎样在炉膛刨出玉米和红薯
当日头出现在正午，我是怎样寂寞的
等待你从大田回来。你光着脚，扛着铁锨牵着老牛
 
我是怎样在落满枣花的门口
等待妹妹出生。我骄傲
妈妈，这个世界只有你才有生不完的孩子
你生过孩子之后
我又长高了一岁！
 
我知道一束白麻不是我的玩具
我知道我没有糖果吃
我知道我必须劳动才能换取铅笔和作业本。妈妈
在收割的早晨
我被你无数次从床上叫起来
 
我是快乐的在你身边
我是健康的在你身边
我在你身边什么都好。即使病着
我一看到你我就
脱离了危险。妈妈
 
我成人后的困倦在你身上又算什么
我只生育了一次。我的贫穷是我没有一丁点土地
我住在一块煤上。妈妈
我的脚下有些空，已经空到了小腿
我用什么来掩埋我掉落的牙齿
 
妈妈，我在夜里经常醒来
听到你搬动纺车的声音
那是向阳的一个房间。石榴在窗户外开花
墙壁上挂着晒干的向日葵
我们就这样奔跑着回家
 
我是你肋骨下的一颗纽扣
我是你枕头上的一次脱落
我是你圈养在碗底下的一块烫伤
我是你面前越来越远的一阵月光
我是你风化在村庄外的一座土窑，妈妈
 
　　琳子：出生河南滑县。诗人，作家，独立艺术家。河南省文学院签约作家。北京上苑艺术馆2018年驻留。出版诗集《最好的太阳》等文本多部。诗画合集《花朵里开花》获“2016年中国最美的书”，童话散文集自绘本《草手镯》获“河南省第六届文学艺术优秀成果奖”。2017年为《解放军文艺》创作全年封面图案，2019年和2020年为《诗歌月刊》创作全年封面图案。画作多用于期刊封面和诗人诗集插图，多次参加全国画展。在“郑州大摩*纸的时代”书店和北京上苑艺术馆举办过针管笔画个展。

诗人 画家 琳子
 

诗画十佳•女诗人艺术展：潘无依
 
　　画画是我寻找光的过程 |潘无依
 
　　大学时代，我学的专业是油画，还没毕业便混成了小说家。后来也写诗。在西班牙流浪了三年，每次去普拉多博物馆就盯着委拉斯凯兹的《宫女》看，无数次在他的画前停留惊叹。我选择在纽约生活，是因为大都会博物馆。我经常去看画，一看几天停不下。我早期受印象派和野兽派影响很大。我特别喜欢点彩派修拉，西涅克等。写诗使我忧郁，画画使我愉悦。画画是我寻找光的过程。我的画激情强烈，用细点或马赛克来表达我见到的光。色彩跳跃，就像诗歌的韵律，无形中灵魂挣脱束缚，得到自由。画画能治愈我因写作带来的抑郁和悲伤。后来，我习惯每天喝完咖啡的第一件事是画画。我画得很开心，激动起来了，我再打开电脑写作。画画成了我的习惯。它已经是我生活中不能缺少的部分。特此感谢策展人诗人花语，感恩有你的一路陪伴和支持。
 
潘无依《我的路》布面油画 60X80cm
 
潘无依 《遗落的翅膀》 布面油画  60X80cm
 
潘无依《月光》布面油画 60X80cm
 
潘无依 《雪夜》  布面油画 60X80cm
 
潘无依诗歌：
 
我相信孤独
 
柿子结冰后更甜了
咬在嘴里多了些寒冷的滋味
相见也不要太近
野兽出没时你不在身边
宇宙里有些光具有毁灭性
比如爱，或者恨
植物大片死亡
躺在沙漠里你不在身边
不是幻想和幻觉
虫子爬出洞穴就死了
没有生命在延续
只有饥饿的眼睛
人活着的时候并没有人的知觉
说不爱你时也像谎言
女人把怀疑信奉为真理
我相信孤独
孤独能触摸到灵魂的位置
不用再去询问外科医生
灵魂寄居在爱你的激情和沉默里
吻你时我从一条蛇变为女人
我没有了翅膀
 
12／8/2016
 
如果明天我不能来纽约
 
如果明天我不能来纽约
请不要嘲笑我的贫穷
我用新衣服换颜料
我在露台支起画架
像你支撑我时漆黑的眼
我找不到光
 
如果明天我不能来纽约
请不要嘲笑我的宁静
我用疯狂换威士忌
我在院子构建新的灵魂
像你塑造我时儒雅的距离
我找不到鹿（路）
 
如果明天我不能来纽约
请不要嘲笑我的执着
我用爱情换取身体
我在蓝天把玩未知
像你掠夺我时轻轻撩开衣襟
我便屈服于你
 
在那昏暗的洗衣房
幸福烘干我的泪水
 
5/25 ／2018
 
当爱情沦落为智慧
 
当爱情沦落为智慧
它便失去原有的奇特和微妙
野蛮，暴力，疯狂，变得无知
失魂落魄，等待，抑郁，甚至饥渴
我被冷落时便苦苦哀求
想尽办法要你来到床前
请把快乐和疼痛一起交给我
 
当爱情沦落为智慧
它变得庸俗不堪，极其物质
欲望，金钱，贪婪，变为目的
绞尽脑汁，风骚，吸引，甚至霸占
我被宠幸时会无限要求
请把金钱和权力统统交给我
 
当爱情沦落为智慧
它变得现实乏味，枯燥无趣
纠缠，得失，阴谋，成为战争
朦朦胧胧，羞涩，紧张，丧失智慧
我给你献诗送蜡笔画
我想的只是第一次你看我时的眼
    
5/30/2018
 
山楂树
 
去见你的夜晚
我羞怯地站在胡同口 形如枯叶
鲜嫩已不是我的时光
我知道我已两鬓如云
去见你的夜晚
那被岁月摧残的痕迹都在脸上
我已不再稚嫩
我想扭头逃离 却坚持盼望着
你从时间那头走来 越来越近
你亲吻我 搂着我走
打不开门
月光惊慌失措地爬过乳房
你来了，比以往的海更为凶猛
我的船 我碎裂了
肢体，神经，语言 随光影流走
我哭了 心湿淋淋的
你问我究竟是谁？
我又哭喊起来
我喊着我的名字
醒来时，院子里两棵树交缠着
一棵挂着鸟笼
另一棵也挂着鸟笼
我问：无花果？
他说：是山楂！
 
9/3/2020
 
　　潘无依：1980年 生于中国湖州，自由作家，诗人，画家，曾就读于湖州师范学院艺术系，北京电影学院研究生系，马德里康普顿斯大学，NYU等。自1999年起在《上海文学》、《收获》，《诗歌选刊》，《中华小说选刊》，《江南》，《西湖》等杂志发表小说和诗歌。作品被翻译为，英，阿，日，马其顿，加泰罗尼亚语，意大利语等。曾应邀参加：意大利马切拉达国际音乐节，马其顿国际诗歌节，青海湖国际诗歌节，巴塞罗那国际诗歌节，纽约法拉盛国际诗歌节，联合国第63届世界妇女大会。2019年纽约布鲁克林公园区图书馆举办个人画展，Dyker 图书馆巡展。

诗人 画家 潘无依
 

诗画十佳•女诗人艺术展：童蔚
 
　　在谈到诗歌语言与绘画语言有什么默契与差异时，女诗人童蔚认为：
　　绘画语言与诗歌语言之间较少完全对应也绝非彻底地割裂开。两种艺术语言的对应，又非表层的，绘画不是一首诗歌的插图，而是用画笔描绘诗人的内心世界，或对外在世界的感应。有时候，一幅画本身如同一首“无字诗”，是用色块、线条传达诗意的境界而两种艺术语言之间的默契则在于，有的绘画，是无字的诗，有的诗歌强调层层递进的画面感，语言的色彩变幻与声音节奏……诗人的绘画特点往往是：首先你是一个诗人，你用诗意的眼睛与绘画的眼睛相聚焦以创作一幅艺术作品，其次诗人的画作，大多不是如同摄影一般地客观写实。
 
童蔚《用发丝走路》布面油画 60x80cm
 
童蔚 《马》布面油画 60x80cm
 
童蔚《斗士与马》布面油画 60x80cm
 
童蔚《乱象》布面油画 60x80cm
 
童蔚诗歌
 
我伸开手臂那些字从左手到右手心
 
神明都不敢下手
何况是你——
口罩捂住的心已完全敞开！
 
2020，02
 
我用发丝走路，以前没有人走过
 
火，熊熊燃烧执迷不悟
关紧气流的闸门
爱，是那晦涩的窒息
 
既然有三个女人在天上
爱着你的未来，
你语言的群蜂还蛰地上的花唇么
 
我用发丝走路，以前没人走过
以便让夜晚的星光
闭合成冰花
在茎梗上耸立
 
2019，5
 
　　童蔚：生于北京，80年代起活跃在诗坛，参加第8届青春诗会。著有个人诗集《马回转头来》（1988年）《嗜梦者的制裁童蔚诗选》（2011年）《脑电波灯塔2011-2015 童蔚诗选》（2016年）。部分诗作发表于《诗刊》《十月》《当代》《山花》《诗潮》《翼女性诗歌》《今天》等文学杂志。1992年，参加第23届荷兰鹿特丹国际诗歌节。部分作品译成英文发表于国外诗刊；诗作收入《最适合中学生阅读诗歌年选》《后朦胧诗选》《当代先锋诗30年谱系与典藏》《中国新诗百年大典》《中国新诗排行榜》等选本。曾长期任职不同类型的纸媒（副高职称），期间主编女性散文集《我挣扎，我奋斗》。除诗歌创作外，写作散文及小说。2013年开始绘画。

诗人 画家 童蔚
 

诗画十佳•女诗人艺术展：布木布泰
 
　　布木布泰诗画创作谈：绘画与诗歌，是我的血液和骨头，对于我来说是一种非常美妙的享受，我无比热爱这些有色彩的文字，以及这些诗意而灵动的色彩。
 
　　它们在我的身体里，不，是我的灵魂里，千万次融合，渲染，流淌，凝结，升腾与坠落，交汇与抽离，是灵魂获得重生的火焰与涅槃！澎湃的草原，追风的蒙古马，寂寞的花朵，固日班花的狂草，暮色照临的阿古拉……在我的黑夜里交出底色，也交出我对这尘世的依恋与热爱。
 
　　我要感恩在科尔沁草原上生活的人们，是他们鼓动我将黑夜的碎片，涂上自己想要的色彩，并让我学会热爱。
 
布木布泰 《只能用一种语言回答秋天》布面油画  60x80cm
 
布木布泰 《布木布泰的草原》布面油画 60x80cm
 
布木布泰  《澎湃的草原 》布面油画 60x80cm
 
布木布泰 《云朵屋》布面油画 60x80cm
 
布木布泰诗歌：
 
至少有一个黑夜会交出底色
 
漫天的晚霞是一场蓄谋
等你我坠入它的蛊惑里，肆意燃烧
尘世最绚丽的瞬间，被两只蝴蝶完美入侵
不是爱情，又是什么呢？
我们都不必去承认，或者不泄露天机
至少有一个黑夜会交出底色
黑夜，是爱的灰烬。
而我们的肉身，终有一天
会在这里，化为两棵树
一棵孤独，另一棵
也孤独。
 
暮色照临的阿古拉
 
分明已经抵达
一片水域的中央，却发现
它那么逼近
一个人的落寞与孤寂
想一个人的时候
把自己想成一对翅膀
任所有的光芒
被无边的暮色替换，以及
这个叫阿古拉的地方
 
这山水环抱的暮色
再一次抱紧我，如同
被一双有力的臂膀擎起
抛向钴蓝色的天空
而我，更渴望远处
飞奔而来的白马，将我
稳稳接住，连同沉坠的星子一起
收拢。一切恰到好处
 
　　布木布泰：本名张玉磬，出生于科尔沁草原，蒙古族血统。内蒙古作家协会、文艺评论家协会会员，“科尔沁诗人节”发起人兼总策划，科尔沁青少年艺术社区、“科尔沁版画”711迷你画廊创始人，曾被中国诗歌春晚组委会授予“凤凰年（2017）年度诗人”。作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《散文诗》《诗歌风赏》《天津诗人》等各类诗刊、中国新诗排行榜及各种诗歌选本，著有诗集《经过一只鱼的海……》《云朵屋》。并创作儿童音乐剧《蓝星星的秘密》、电影剧本《勋章》等。

诗人 画家  布木布泰

 
感恩•2020北京|诗画十佳.•女诗人艺术展
 
　　学术支持：牧野、杨卫
　　艺术总监：梅尔
　　策展人：花语
　　执行策展人：张刚、张雪迪
 
　　参展艺术家：（以字母排序）
　　布木布泰、程小蓓、海男、花语、琳子、娜仁琪琪格，潘无依、施施然、童蔚、潇潇
 
　　主办：北京金宝汇共享艺术空间
　　北京水江南艺术展览有限公司
　　承办：诗画艺术同盟
 
　　音乐支持：吴浩宇，小野，向奕澎
 
　　开幕酒会：11月26日下午15：00（周四，感恩节）
　　展览地点：北京东城区金宝街88号金宝购物中心一楼
　　地铁：五号线灯市口C出口300米即到
 
　　助力评委：
　　阎安、刘向东、蓝野、刘川、安海茵、彭惊宇、师力斌、李自国、宝兰、何佳霖、王长征、旺忘望、吴震寰、潘漠子、李云枫、蓝京华、畅泉、何继、吴以强、许秋斌、朱学文、李南（策展人）
 
　　媒体支持：作家网、中诗网、中国诗歌网、女也诗刊、中国汉诗、青年诗人、诗歌风赏、中国女诗人、中国诗歌在线、诗外滩、宋庄时代、大宋周刊、今日头条、中国美术家网、中国画廊网、中国当代艺术网、凤凰网、中国拍卖网、中国艺术品理财网、中国财经网、中国书画网、中国时尚网、环球文化艺术网、中华时讯网、中国品牌资讯网、中国财经网、雅昌艺术网、艺美视界、华夏艺术网、中国书法家网