中国新诗形式探讨：诗体的规范与多样性运用

 
中国新诗自诞生初，关于它形式的探讨，就一直没有停止过。
初期的粗砺，含有草创之美，也有不美的一面：失去规范，缺乏应有的约束，诗写只剩自由，渐离诗质，与社会、读者疏远，失去了它社会存在的空间。
今天这一问题已越来越引起诗界、理论界的关注。
新诗新形式的尝试，前人已有过不少努力：
郭沫若将惠特曼式抒写与中国诗融合，闻一多提出“音乐美、绘画美、建筑美”三美主张，李季用二行民歌体写《王贵与李香香》，阮章竞用四行一节体写《漳河水》，绿原融入剧情的《叫卖》，徐志摩《再别康桥》、戴望舒《雨巷》等的新诗音乐性、形式美尝试，以及后来的马雅可夫斯基式台阶诗体的移用等等，都在新诗形式、音乐性上作了探索；而穆旦等九叶派则融入了现代技法，毛泽东更是直接将旧体形式进行现代再造，抒写现代内涵……
本文将就此问题进行一些探讨，重点谈诗体的规范与多样性运用，以此推动中国新诗诗体形式的形成与逐渐走向成熟。
 

• 新诗形式的美学研究

 
诗体形式的美学研究，究竟涵盖哪些内容？
从不同的视角，会产生不同的理解。
形式上有自然之美、对称之美，二者又是对立的统一，皆指向诗歌形式的和谐之美。
 

1. 不僵守形式合乎自然之美

 
中国的山水园林，多讲究自然美；西方的山水园林，多讲究几何对称。
其实，诗歌形式有似于此：闻一多的“建筑美”，即与此相关；而二者之间又是相统一的，皆指向和谐之美。
自然、对称，二者同时影响着诗歌的形式。
它们是辩证的统一，这与诗歌的内容（包括情感）密切相关。这就要求，讲究形式，又要不僵守形式。
我们不妨试读一下陈子昂的《登幽州台歌》：
 
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下！
 
把它变成全五言：前不见古人，后不见来者。念天地悠悠，独怆然涕下！
形式上守住了五言体，二者所表达出来的情感却并不完全一样。全五言形式，是个约束；放开来，就是自然美。
古今许多大诗人，皆明白这个道理。他们的诗，约束有度，自然从容，从不以形式害意。
艾青提倡散文美，其用意也出于诗要自然表达。
《红楼梦》里香菱学诗一节，黛玉告诉她说：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”讲的也是这个道理。
形式与内容不可截然分开，二者之间是化生关系，这在诗歌创作的过程中，客观外物主体化，主观精神客体化，内容与形式就已经融合在一起、不可分了。
细细读读陈子昂这诗，就会发现，有“之”、“而”，与无“之”、“而”，读出来的感情不一样；而感情实际上是诗的内容了，形式与内容分不开。
规范成五言体，守了五言形式，就失去自然天成了；失去了形式的可变性、多样性，只僵守形式，不利于诗人的精神创造，这首诗就是个明证。
 

1. 诗体规范与多样性运用相统一，一部诗歌史就是如此

 
诗歌史上，诗体规范与多样性运用相统一，普遍存在。
诗人创造性的精神劳作，需要诗体规范与运用上多样性相统一。
诗体一经产生，便有了相对的独立性，便于诗人们用于多样体式的创作。
中国源远流长的诗歌，为诗人们的精神劳作，提供了众多的诗体形式，旧体还活着，新体就又产生了。
旧体新化，就是通例。旧体不仅可以写旧内容，亦可以容纳新内容。
《毛泽东诗词》已经产生了十分广泛的世界性影响。
他是个通古今之变的人，他改造、运用的就是中国古典诗词的旧形式，直接把旧形式与现代性相融合。
据准确统计，截止20世纪末，国外“已经出售的毛泽东诗词达7500万册，完全比得上有史以来所有用英语写作的诗人的诗集的总和”，与一些自我标榜的“现代诗人”相比，真是“桃李无言，下自成蹊”；南京大屠杀国家公祭仪式上集体诵读的《和平宣言》一诗，作者冯亦同，用的是四言体，中国诗歌源头的四言体与现代内涵、表达相融合了。这些，都说明了诗体的相对独立性，以及诗人改造、运用多种诗体形式的客观性和重要性。
试图用某一种形式，来一统天下，往往是由于忽视了诗歌史上这种诗体运用的客观规律。
中国历代的大诗人，皆各体兼备，运用自如，非如此不能适应他们的创造性精神劳作。
屈原的《离骚》、《天问》、《国殇》、《涉江》，长短兼备，《离骚》、《天问》皆成大气象；两汉梁鸿的《五噫歌》，将《诗经》、《楚辞》的语言形式杂糅，创造出了新的表达强烈感情的诗形式；汉乐府《上邪》，短短几句，二、三、四、五、六言都有，呼天抢地，震天动地；李白的《蜀道难》、《将进酒》、《战城南》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、乐府《杂曲歌辞》，三、五、七、九言，全用到；杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》、《茅屋为秋风所破歌》，各言形式都运用自如；白居易的《琵琶行》、《长恨歌》、《卖炭翁》，《大林寺桃花》，各体兼备；苏轼诗、词、曲、歌、赋，样样精通；柳永、姜夔等，不仅精通词谱形式，尤以自度曲的形式，独步词创作的新形式；曹雪芹的《红楼梦》，诗、词、曲、诔、銘、赋，涵盖各体；郭沫若的《湘累》、《棠棣之花》、《凤凰涅槃》、《立在地球边上放号》，长短、诗剧，皆有；艾青的《古罗马的大斗技场》、《光的赞歌》、《礁石》、《鱼化石》，长短皆有；毛泽东的《《沁园春•雪》、七律《长征》、《解放军占领南京》，《送瘟神二首》，大气磅礴，除此之外，他还有含民歌体的《八连颂》……，守大体，又随心而用，这是通则，如此方能自由创造，纵横恣肆。
 

• 坚持中国新诗形式的规范与诗体多样性运用的原则

 
我们坚持新诗形式的规范，就是要建立新诗应有的体式约束，避免新诗失范而自由泛滥，渐渐地脱离诗质，与社会、读者疏远，失去它应有的社会存在的空间。
这一点上，吕进先生提出多建诗体的主张，是开放性的，有远见的，符合当今莫衷一是的诗坛现状，可以以此逐渐形成大家的共识、为新诗体的诞生营造出良好的氛围和生态环境。
诗友们对多建诗体也有着浓厚的兴趣。
我为凝聚诗心，形成共识，为新诗新形式的诞生，做了一些添砖加瓦、铺路的工作，做了一些努力，主持了两个诗歌平台的点评工作。从诗友们写的作品中，看到了他们不少创新的诗形式：
 
如乌篷船平台出现的，就有一二一、 一四四一、双三一三、三四五、三三三体等形式（常见的两行、自由体未包括在内）。
 
试举几例：
 
（湖南）刘年《青稞颂》（一二一）
 
晒黄了贝叶经的阳光，晒黄了青稞
 
刚刚在拉路寺礼佛的女人
回到白龙江的左岸，又向青稞躬下了身子
 
收割的女人，独自散发着十亩的金光
 
 
(湖南)高宏标《乌篷船》（一四四一）
 
 
应该是在画里
 
那些静止的水，还保持着原始的冲动
倒影模糊了群山
两岸的花瞬间怒放，我看见的火焰  在河中舞蹈
穿簑衣的老者 一辈子，等待一条鱼 像只鸬鹚一样
 
河流经过之地，乌篷船无法抵达
先祖依靠水和土地，繁衍稻谷、麦子和遗训
我手中那些柔软的水草
治疗隐隐作痛的乡愁，像一剂中药
 
我想摘下面具，回家，回到摇晃的乌篷船
 
(湖北)莲叶《乌篷船》（双三一三）：
 
我六岁。顶多六岁半
我坐的乌篷船
篷是半圆形的，颇有点透明
 
临近小满。如果春天走得慢一点就好了
 
夜间睡在船舱中，听水声橹声
以及乡间的犬吠鸡鸣
也都很有意思
 
船已走远。但菩萨一直在
在温柔的星空下
我们随流水迁徙
 
月光在我额头移动着指尖
 
我从未想要，获得什么
但真切的流逝
正透过乌篷船的明瓦靠近饮水的月亮
 
 
 
 
（北京）聂权《流浪儿》（三四五）
 
 
用粉笔
在水泥地上
画一个妈妈
 
然后蜷缩在她的肚腹中睡去，像
依偎着她
也像仍然在她体内
舍不得出生
 
简笔画的妈妈
那么大
她有漂亮长发、蝴蝶结
有向日葵一样的圆脸庞
和弯弯笑眼
 
这些诗，内容与形式，都不错。我看中了他们的形式尝试。这反映出他们对建设新诗体的浓厚兴趣，表明诗歌形式探索有着广泛的民意基础，群众中蕴藏着极大的积极性、创造性。
诗坛上应广开诗体形式探索之路，不以门户之见要求别人。
诗体形成的因素是复杂的，总体是由社会生活、社会政治、经济、文化、教育等的需要，外来文化的影响和吸纳，等等因素综合起来所形成的。
这个过程是在漫长的积累中最终完成的。
诗体建设，既是一个自然形成的过程，又是一个可以积极促进的工作。我们一定要依照诗歌发展的客观规律来努力，不消极等待，也不操之过急。
我们在当前新诗诗体的建设中，应当积极做好综合研究、规范、促进、融合的工作。
国家相关的文化、文学部门，有志于中国新诗发展、繁荣的诗人，都应当重视诗体建设，积极投身到这项工作中来。
只要我们共同努力，新诗就会迎来繁荣发展的新局面！
 

• 对中国新诗新体的美学探讨

 
中国新诗的诗体形成，应遵循中国源远流长的诗歌自然美、对称美相统一的规律。
对称美、自然美，遵循的是自然法则。
诗歌形式的对称美、自然美，即源于此自然法则；对称美、自然美又是相统一的。
这与世界的万事万物，常见到的存在形式，一般是对称的情况相一致：上下、前后、左右、内外、往来、正反、天地、阴阳、雌雄、男女、老幼、轻重、快慢、粗细、中外……，莫不如此。
具体到一个人、一座房、一棵树、一匹马、一头牛、一条鱼、一只鸭、一座山、一条河、一件家具、一辆汽车、一列高铁、一艘航母、一座飞船……，基本都是对称的，人们平时看习惯了，就形成了审美的客观基础。审美是人类主客观相统一的一种认知、评判尺度。万物莫不如此，诗歌的审美也当然会遵循这个原则。
中国源远流长的诗歌中，四言、五言、七言，形式上莫不对称；词（长短句），长短虽不对称，但成为双调，上下又对称了；小令往往连在一起，一首固好，连用更佳，毛泽东《十六字令•三首》，回肠荡气；李季的二行体、阮章竞的四行体、新月派的建筑美，讲究的都是对称美。
而这又须与自然美统一起来，屈原、李白、杜甫、白居易等创作中的种种自然运用、变化、宋词中的种种变化、元曲中增添衬字等等，皆属于遵循了自然美的原则。
同一个体，也有自然变化，如，同是《满江红》，就有九十三、九十一、八十九、九十七等不同字数的十三个变体，同样遵循了自然美。
我们新诗的诗体形式，也不要僵守一个形式，应当遵循对称美、自然美相统一的规律。
 
四，为中国新诗美好的明天而不懈努力
 
形成诗界统一诗体认知的几个共识
 
为了促进新诗诗体建设，我们可以在大原则、大体例、大形式的规范上，多做一些有益的统一引向的工作。
诗的根本特征、根本文体要求有哪些呢？概括起来，大致包括这样的四个方面：音乐性、语言、蕴含、表达。
 
1，诗歌音乐性
音乐性是诗的生命。
细论之，诗歌不可不借助于音乐性。
音韵又可以是多样的，句尾韵、句中韵、首尾韵、重音押韵、转韵、互韵等等，这些应当在写作者的创作中，在客观外物主体化，主观精神客体化的过程中，体现出来，并运用自如。
无论古代歌谣，还是骚体、风体、乐府，都一脉相承，音乐性和诗原来与歌舞一体相关，诗是从原始歌舞而来的，就永远不能摆脱音乐性，何况感情表达，音乐更加有效，诗歌必须借助于音乐性，
现在出现的一些自我标榜的“现代诗”，根本无音乐性可言，只是分行排列的文字而已，通篇充斥的是逻辑思维，根本不具诗的形式；不具诗歌形式，我们就不能称其为诗。
 
2，诗歌语言
诗歌的语言是文学语言，不是口语。
这种文学语言，是诗人创造性的精神劳作过程中，自然产生的主客观相统一的语言。
诗歌的意象，就是由这样的语言所创造出来的。
诗要有情趣，要有“一唱三叹之音”，要低回往复，缠绵不尽，诗歌的语言必须具备这样特点，它是一种充满了作者个性和创造性的文学语言。
今天非诗泛滥，不能不说与诗歌语言上的误导有关。
一些人将诗写者引向了语言的迷宫。
芜杂的口语，是一种呈现自然状态的语言，只有当我们选择、吸纳入我们的诗歌创作中来，才能够形成文学语言。文学语言，是已经融入了作者个性和创造性的语言。
口语是一座富矿，它有着无比的生动性和丰富性，但它同时是芜杂的，需要我们去开采，去提炼，才能成为我们进行创作的文学语言。
诗坛上曾一度泛滥的“口水诗”、“垃圾诗”，与不懂得文学语言与口语的区别，不无关系。
当然，“口水诗”、“垃圾诗”、“颓废诗”的产生，还有诗歌内容上的问题。诗歌的内容同样需要选择、提炼，需要有精神气度的统领。
诗歌是一种最具有民族性的文学样式，它的语言表达形式，和一切艺术一样，有其自身、内在的规律。
语言上不可误入歧途，把语言弄得脱离大众，将人民群众喜闻乐见，当作耳旁风，一味搞自己的象牙之塔，就必然会遭到大众的冷遇，失去读者，被广大民众所抛弃，边缘化。
 
3诗歌意蕴
诗歌除了音韵上的要求，语言的要求，还有意蕴上的要求。
诗歌中的意蕴，应当努力在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
意蕴是内藏的，看上去作者并没有写，或并没有完全写，读者却从中领会到了，甚至领会到了比作者想要表达的还要多。
有了意蕴，诗作才充满诗意，充满意味。诗的意蕴，是诗人个性的活生生的体现，它有时并不确定，具有多指向性、模糊性，作者本人都未必能说得清。它与作者本人的气质、个性，精神气度密切相关，是作者个性的直接现实。
内蕴是诗意之所在，诗味之所在，诗的不尽魅力之所在，诗之为诗之所在。它又外化为形式，体现作者的个性。读李白、杜甫的诗不一样，道理就在这里。
鲁迅称司马迁的《史记》为“无韵之离骚”，朱光潜说要从优秀的小说中读出诗来，都是说它们中有与诗某些相通之处。这相通之处，主要就是指它们的意蕴，作者将不尽的内涵隐藏进了他的内蕴之中，须读者们用心地去领会、体味。
如果有了音韵，这些就成为诗了；可见音韵的重要，它是区别《史记》、小说的文体标志。
 
4，诗歌表达
诗歌和散文的分别不单在形式，也不单在实质；它是同时在形式和实质两方面表现出来的。
就形式说，散文的节奏是直率的无规律的，诗的节奏是低回往复的有规律的；就实质说，散文宜于叙事说理，诗宜于歌咏性情，流露兴趣。
事理是直截了当、一览无余的；情趣是低回往复、缠绵不尽的。直截了当的事理宜用“叙述的语气”，缠绵不尽的情趣、情思宜用“惊叹的语气”。在叙述语中，事尽于辞，理尽于言；在惊叹语中只是情感的缩写字，情溢于辞，读者可凭想象而见出弦外之音。这是诗与散文表达的根本分别。
    这就是诗歌内容与形式是化生关系、不可分的原因，所以，将诗句改用散文语言表达，往往意思能转换出来，而诗的情思，却荡然无存了。
为了表达诗的情趣，诗人们采用了音乐的众多形式：旋律、和声、交响等。旋律、和声、交响，都是诗中出现过、运用过的，回环不绝形成旋律，所谓“众和”即是和声，所谓“乱曰”即是交响。
用回环往复的表达形式，看似个形式问题，实际又与诗歌音乐性、内容相连，回环往复形成旋律，这是音乐性，回环往复又能出感情，这就和内容相连。
这四方面的要求，既是约束规范。又是创造、创新所必须。
诗歌还必须符合审美要求，这就将内容约束也包括进来了。
形式、诗体的约束、要求，主要针对的是伪诗、非诗，审美的约束、要求，主要针对的是劣诗、颓废诗、垃圾诗、色情诗。当然，形式也应包括在诗歌审美的约束之内。
 
只要我们在大体式上形成共识，把握住诗与非诗的界限，又在具体创作中，坚持新诗形式的规范与多样性运用相统一的原则，广开诗路，提倡多体式创造，遵循诗歌发展的客观规律，为新诗诗体建设添砖加瓦，积极地做好各项促进工作，新诗的成熟的诗体，就会顺利地形成，迎来新诗辉煌的新局面！
真诚地希望这些大的规范能够形成诗界的共识，以期对中国新诗的发展，新诗的诗体建设，产生积极的意义。