在凡尘里低吟浅唱

　　蒙流泉兄想得到，寄赠我一册他新出版的诗集《在尘埃中靠近》。一直喜欢流泉的诗歌，所以打算不吝浅陋为之写几句读后感。但由于忙于俗务，集子已收到好多天了，到现在才断断续续把集子里的诗作读完。

　　我和流泉在网上认识的时间不长，也不短(大概三四年左右吧)，但基本没有过什么像样一点的交流。偶尔我会去他博客逛逛，赏读其诗作，他也会不时来我博客看看，但基本不置一词。流泉除了写诗，还爱好摄影。他的摄影作品给人一种沧桑感，镜头对准的大多是草根百姓的寻常生活，画面恬淡、宁静，一种融融的暖意和动人的情愫在里边。我个人觉得，无论摄影，写诗，还是其他艺术创作，作者持有何种创作理念，就会产生何种风格的文艺作品。因此，流泉的诗歌作品，与其摄影作品有着类似的风格。就像他的笔名“流泉”，山间清泉一般，清新、脱俗，不事张扬;纯净、透亮，诗意盎然。作为一位民间诗者，流泉也是不急不躁，如一只凡尘中的蟋蟀，浅吟低唱，倾情吟诵出一曲曲动人的诗篇。

　　一个真正优秀的诗人，不仅要胸中有爱，还应该具有悲天悯人的大胸怀。胸中有爱的诗人，具有悲悯情怀的诗人，才会是一个有责任感、使命感和社会担当的诗人，所创作的诗歌，才会具有唤醒爱，唤醒人性的力量。因为有爱，他的目光就会变得温情，因为有爱，他的心就会关注世间一草一木的生死，关注草根百姓生老与病死，喜怒与哀乐。因为悲悯，他的内心才会有疼痛，才会感同身受，替那些处于苦痛中的人们喊痛。处于“民间”立场的流泉，其视角自然是朝向大地，朝向“草根”的，他的头顶仿佛有一根天然的触角，时刻探入尘埃之中，捕捉着来自尘世的各种信息和情报，并加入自身已有生命体验这一发酵剂，提炼、创作出了数量可观的反映世相民生的诗作。当然诗人也是弱势群体中的一员，尤其在这个诗歌日益式微，日益边沿化的时代，面对这个苍凉的世界、无常的人生、面对小人物们苦痛的命运，常常无能为力，他们发出的呼喊微小得往往可以忽略不计。尽管如此，他们在良知和道义上却不肯放过自己，依然执拗地在诗行中发出几声呼告，甚至立于凄冷的风中，双手合十，默默祈祷。流泉也不例外，在《途中》，他祈愿“让逝者长眠……/安然于寂静”，在《磁悬浮列车》中，他在为那些“悬浮”着的生命揪心，在《新年赋》里，他希望“看到了经年的暗疾，正在六角形的雪花中/被摧毁、那些黯被吹走”，希望“……生活的流水/比历史更清澈”。

　　异乡人的身份，致使诗作中“或轻或重的漂泊感总是挥之不去”(卢建平《浮华过后的坚韧与安宁》)。我一直以为流泉是浙江人。但在拜读了流泉有关诗作的一些评论后，方知流泉故乡系湖南娄底。这种异乡人的漂泊感，使得流泉涌动着一种莫名的乡愁，对故乡有了一种异于常人的特别情愫。他甚至宣称，为了“一声小小的叮咛”，他“不打江山”。因为“打江山的人/是没有故乡的人”，为了“累了就为我打开的这一扇门”，“我可以舍弃功名利禄/也可以舍弃荣归故里的锦衣”(《我不打江山，只为一声小小的叮咛》)。流泉将此诗置于卷首，可以看出故乡在其心中的地位。他甚至愿意“风吹走泥沙，吹走树木/吹走比泥沙或者树木更加卑微的/生命”也不愿意吹走“一个人留与故土的/那一缕小小的魂”。诗作朴实真切，透露出真挚的故乡情怀，令人感动。

　　集子中，“尘埃”一词的频率相当高。尘埃者，泛指细小卑微之物。由于其细小低微，故不引人瞩目。但作为诗歌意象，尘埃已远远超出了其原有场域和和内涵，具备了隐喻的功能，而另有所指。相对于浩大无边的宇宙，地球就是一粒尘埃;相对于于庞大的地球，人类就是一类尘埃;相对于位高富有者，底层贫苦者就是一类尘埃。尘埃虽然细小、卑微，却无处不在，无孔不入，不容忽视。日积月累，它们就可以悄无声息的掩埋一切。因此，流泉反复关注尘埃，书写尘埃，并非无意识，而是有意为之，或者说其潜意识当中，就飞翔着数不尽的尘埃，让他无法回避。既然逃无可逃，避无可避，索性“在尘埃的侵袭中献身尘埃”(《尘埃》)，成为尘埃中的一员。在流泉诗中，有时尘埃就是尘世，就是当下的生活。尽管尘世的生活如同“失去体温的隔夜的茶”，冰凉，淡而无味，“我只能在细小的尘埃里，妄自菲薄/徒劳，无意义，而我仍然不放弃从前的打算”(《在尘埃里》)体现了流泉积极面对现实人生的入世思想。

　　诗集中，更多的是对于自我，对于自身内在世界的关照、反思，对生命过程的体悟，对人生意义的追问。如《锯木声一点一点从窗外渗进来》、《我不是我的敌人》、《病中》、《本命年》、《新年赋》、《检讨书》等。

　　诗集中还有大量吟唱爱情、亲情、友情的诗作。人到中年还能爱，还能写爱情诗，并写得很投入，很动人，本身就是一个奇迹，值得佩服。爱情、友情、亲情是文学创作恒久的主题和灵感的不绝源泉。但千百年来，已被无数的人写俗、写烂，要翻出新意，着实不易。但流泉自有高招。他最管用的高招就是坦白、真切，不事雕琢，不故弄玄虚，而是让内心爱的清泉在字里行间汩汩流淌，诗意清澈动人，给人留下深刻印象。如这首《看》：

　我一天只拿出十分钟
    一分钟看云
    一分钟看清空下的流水
    两分钟闭上眼睛看俗世中的自己
    剩下的
    全部用来看你

    看你的矮天牛，如何沿着岁月爬上屋顶
    看你的算术题如何解开生活之谜
    一加一不等于二
    一加一等于无数个春天加一个秋天

    我看你时，风再吹
    我看你时，你在天上飞

    我一天只拿出十分钟
    走到夕阳时，我就拿出确保的爱情和肝胆
    大部分的时间都用来看你
    很小的一部分
    看铅华

　　此诗看似随性而为，没有繁复的意象堆砌，没有技巧的炫耀卖弄，实则匠心独运，给人天然去雕饰的纯净感。诗中没有海誓山盟，没有惊天动地的承诺，有的只是自言自语似的真情告白。而这告白也再寻常不过。但在这娓娓道来的轻言曼语中，一缕缕淡淡的温情和真挚的爱意流溢其间，让人过目难忘。每天都拿出几分钟看一个人，看有关她的一切，看似简单，不足以道，但真要做到实属不易。无限的情爱，尽在一看之中。

　　再如《我不是一个精通火候的打铁人》。诗人以打铁人比喻爱情中人，可谓别出心裁，也别有意味。真正的爱情，需要用心锤炼，需要技巧经营。如若铁匠功夫欠佳，要么火候不够，要么锤炼不够，都会导致“铁器”要么先天不足，要么半途而废。作者大概有过类似的经历，因为自己的无知与偏执而“输给了路途中的泥泞”，以至于多年以后仍然耿耿于怀，欲俯首低眉，请求救赎。集子中也不乏书写爱情的甜蜜与幸福的诗篇，如《幸福》。此诗的布局谋篇也相当别致，作者采用移情于物的手法，通过打着灯笼找幸福的萤火虫、躲在枝头名叫的知了、从劈啪声中跑出来的小兽、羞红着脸的苹果等等可见可感的事物，来传达自己内心的幸福感，可谓一箭双雕，诗意盎然，大大增强了诗歌的感染力和诗意张力，实在是高明之举。此外《我们私奔去》、《交代》、《从胡同里拐进春天》都等都是情真入味，读来总是让人会心一笑的佳作。

　　流泉曾在诗中宣称，在爱情方面，他不是一个精通火候的打铁人，但在写诗上，他却是用了心，也用了情的，可以称之为一个合格的打铁人。其诗风沉潜、稳健，尤其是对情感的把控恰到好处，不露声色，就像一道道营养均衡的美食，即便吃多了也不上火。 “他的作品一改当年的深奥繁复，变得如正午时分的江水一样澄澈。从生活中摄取题材和意象，是他的拿手好戏……”(柯平《因为快乐，所以澄澈》)。

　　第三辑皆为游记诗，多为应景之作。我的感觉是，在旅行途中，多是跑马观花，浮光掠影地一晃而过，旅行者难以深入体会游览之地的历史文化，风土人情，因此内心得到的感悟就很少，发而为诗，观感与体悟往往比较浮浅，读者难以从中感受到更多的意味。但流泉众多的游记诗中，却不乏让人眼亮之作。如《在故乡》、《天荒坪之夜》、《武当山寻功》、《仁寿寺》、《在尘埃中靠近》等篇什，都颇有诗味。看得出，作者是深入了进去，获得了真感悟的，从而有效避免了游记诗的空乏与肤浅。

　　在中国，诗写者以百万计(有人据此宣称，写诗者比读诗者更多。这纯属缪传。写诗的人，或多或少必然读诗;不写诗，但也喜欢读诗的，也不乏其人。因此，读诗者比写诗者多，是毋庸质疑的)，诗歌流派众多。诗坛之上各色人等纷纷攘攘，但要出人头地却殊为不易。于是一些人为了赚取眼球，早日出名成家，不惜以牺牲人格声名为代价，使出种种招数和伎俩，将诗坛搅扰得乌烟瘴气，令世人侧目远避，使得本已不堪的现代诗，愈发深陷于更加尴尬的境地。相比之下，流泉应该算是一个沉静、低调的诗写者，并将对诗歌的热爱默默倾注于每一个字里行间。他不做惊人之举，不走极端败坏读者胃口，也极少宏大叙事，其诗写题材大多系身边的凡人琐事，甚至有些“个人化”，琐细化，但也惟其如此，其诗作更显得质、朴熨帖，直抵人心，在凡尘中默默向生活靠近，生命靠近。