李犁｜《艺术是修行，更是照耀》

作者简介

李犁：本名李玉生，辽宁抚顺人，上世纪八十年代开始写诗，九十年代中期几近停笔。2008年重新正式写作，评论多于诗歌。出版诗集《大风》《黑罂粟》《一座村庄的二十四首歌》，文学评论集《烹诗》《拒绝永恒》，诗人研究集《天堂无门——世界自杀诗人的心理分析》；其中诗论集《烹诗》获第三届刘章诗歌奖和第十届辽宁文学奖文学评论奖，另有诗歌与评论获若干奖项。中国作家协会会员，目前职业为评诗、编诗、写诗。

　　张先鸿先生是天生的艺术家，这不仅是他拥有旁人无法企及的天分和才情，还来源于他比其他艺术家有着更多的感受和苦难，以及将这种精神创伤转化为艺术的能力。而且他笔下的艺术，不论是诗、书、画都不染凡尘，优雅而纯粹，灵慧而唯美，那是他心灵的投影和曝光，并带着纯真和对生活的全部期待。所以本质上张先鸿先生是一位诗人，诗歌都发乎于情而归于心，他从十七八岁接触诗书画开始，所有的作品就都是从心灵出发并染上了心灵的颜色，甚至就是心灵撕下的血和肉。他是一个永久拥抱内心并真切体验痛苦的艺术家，一笔一划，一滴水一团墨都随着心灵起伏和绵延，他不在意旁观者的表情，他根本就不需要观众，他象一个精神漫游者，以宿命般的声音释放着自己的梦魇，象把海绵里的水挤出来，他凭借着诗或笔墨把潜伏在生命中的冲动与疯狂、痛苦与绝望、期待和中伤一古脑地释放出来，使受伤的心灵得以治愈和拯救。艺术从而有了呼唤人性和为精神迷茫者寻找出口的意义，突显和确立的是个人的价值和灵魂的自由和解放。抒情的轻缓与思想的凝重让他所有的作品有了诗性与哲学性，闪耀着清澈与深邃的光芒。
　　在艺术和人性都被蒙蔽的年代，张先鸿先生因此而受难，又因身心的受难而成为艺术的知音和先驱者。因为社会的孤立，他更真心用心倾心专心于艺术，同时苦难净化了心灵，让艺术行为更加纯粹。用日本的一个美学名词来形容他彼时的创作状态就是：耽美。就是沉溺于对美的创作中不能自拔。他躲在艺术的避难所里，屏蔽了外界的喧嚣，想象力和艺术的智识都得以飞升，他探索各种艺术的本质并大胆地用各种方法尝试拓展艺术的边界。比如他融合各种字帖从中找到适合自己性情的书写，并淬炼自己唯美而深情的书法风格，用极简的笔墨和线条来表现美感和思想的深度，让绘画有了抽象性和隐喻性，还独出心裁地剪辑和拼贴报纸和其他，在封闭的年代他的绘画透露出现代和当代的艺术的信息，让他的艺术创作进入独质又异美、安祥又宁静的境界。可见他超人的艺术天赋和创新精神，也证明了幸福出艺术家，苦难出大艺术家的真谛。
　　因此可以看出张先鸿先生就是一个艺术的朝圣者，他视艺术为神，而创作就是修行和朝拜、皈依和涅槃。这让他的艺术之旅和作品充满了神圣感和神秘性。德国一个哲学家曾说诗人和艺术家与教士最初是一体的，只是后来的时代把他们分开了。但真正的诗人和艺术家永远是教士，正如真正的教土永远是诗人和艺术家一样。这就是说艺术家为艺术献身类似教士的寻道、布道甚至殉道。因为艺术家和教士对心中的理想都怀着虔诚和热爱，但教徒经过修炼让自己的身心皈依神灵，而艺术家为艺术苦行，其目的不是羽化成仙，而是让他们的作品去净化美化升华和照耀人的灵魂，让世界充满美和爱。我把这视为张先鸿先生的艺术理想和道德境界，更是一种大爱。他通过创作让人生艺术化，也把艺术的美感融化在自己的人格里，艺术与人生一起焕发出博大、柔软、淡泊和干净的曦光。所以不论张先鸿先生遭遇到了多少伤害和打击，他耸立于红尘之上的灵魂里始终相信激情，相信艺术，相信爱。他的创作之路也因此充满了英雄色彩和道义关怀。