云南人民出版社重磅推出帕男三部诗集

　　2021年《帕男诗选集》（6卷本）出版曾经一度暴热，引起诗坛关注。以该诗集为研究文本，中国作协《诗刊》社、中国诗歌网于2022年2月27日在中国现代文学馆举办了“帕男诗歌创作研讨会”。时隔一年多，帕男以诗集《下西洋》《时间之父》《云南的多重意义》重磅袭来，其出版体量庞大，尤其以长诗闪亮出场，备受诗坛关注。
　　帕男，本名吴玉华，是一位来自湖南、长期生活在云南楚雄的瑶族作家，从事文学创作近40年，迄今已出版诗歌、散文、报告文学40余部。其中此前出版的诗集有《男性高原》《落叶与鸟》《帕男诗选》《落花，正是一个旧时代的禅让》《只有水不需要剃度》《在云南在》《等我驾到》《还剑于酒》《做个东晋男人》共9部。

帕男创作出版的部分作品
 

 

　　帕男是一位具有深刻思考和广泛影响力的诗人，他在诗歌创作中的智性因素和对诗歌传统的继承与创新较有建树。同时，帕男的诗歌在表达方式上具有独特的风格，既有历史的冷峻感又有金属的锋利感，同时还具备深度和敏感度。云南省作协副主席胡性能曾经高度概括过帕男的诗歌写作：帕男，是云南少数民族诗人方阵中重要而又特殊的一员。他是湖南人，瑶族，但他的一生中的大多数时间生活在云南。他的生命和创作，已经深深地融进了云南那片土地。在云南的少数民族诗人中，帕男个性鲜明，他将湖南人的勤奋与努力，和云南人的纯朴开朗结合，象一架文学的永动机，有着旺盛的精力和澎湃的创造力，至今已出版诗集、散文集和报告文学四十余部，成为云南少数民族作家中很特别的帕男现象。而且他以自己一部又一部诗集的书写，不仅丰富了云南少数民族诗歌的创作，也让我们看到了云南少数民族诗歌创作的更多可能。

　　帕男诗歌创作在诗歌评论界也有极好的口碑，如吉狄马加在评论帕男的诗歌时说：“帕男的诗歌让我看到了一个直率的诗人。帕男的诗歌总是会流露出他对自我、旁人、人情、世态及整个世界的认知和判断，其中不乏态度鲜明的臧否。”他还指出，帕男诗歌中的智性因素比较突出，这使得他没有沦为廉价的“抒情主义”诗人，而是通过诗人的经验、见识、知识以及智力等因素提升了诗歌的能见度和包容力，也体现了一个诗人的襟怀和视野。
　　吴思敬则评价帕男是位高产作家，他写了诸多的报告文学集、散文集，但他最钟情、最推崇的文学形式是诗歌。如同老诗人屠岸所说：诗歌是我的宗教。帕男则说：诗歌是我供奉在神龛里的佛，不容亵渎。正是发自心底的对诗的爱，使他30年来对诗不离不弃，并以独特的诗歌文本，彰显了他的敏锐的诗性感觉和深厚的哲理思辨能力。
　　翻开帕男的诗，最夺人眼目的是诗人的自我形象。自我是一个人的世界，是一个人的宇宙，也是一个复杂的充满矛盾的构成，表现为理想的我与现实的我的矛盾，现实的我与历史的我的矛盾，“小我”与“大我”的矛盾，“自我”与“非我”的矛盾等等。
 

　　叶延滨更认为帕男是一位优秀的诗人，他的诗歌作品丰富而繁杂，显示了诗人不俗的才华，对现实生活充满热爱和关注。他在艺术上不拘一格，各种创作方法都在尝试和探索，大量的创作文本给读者提供了广阔的空间。
　　黄国辉指出，帕男崇尚直觉和感受，这是他诗意汹涌的来源。他认为帕男的个人气质决定了他诗歌内在情绪的充盈和饱满，也便唤他个人经验之上的思辩力量渗入诗行。此外，帕男发挥了他作为诗人的蓬勃的想象力，开掘出每一个诗歌主题后面的庞大空间，并乘着语言的载具尽情驰骋，去展示自己内心的情感、理想和价值。
　　曾凡华说帕男有波特莱尔的影子。波特莱尔不仅能写深奥怪诞、骇世惊俗的诗，也善写清新流畅、警句迭出的散文。诗与散文的风格迥异，反证了波特莱尔诗的刻意探索具有历史与现实的双重意义。在这一点上，帕男与波氏也有共同之点，他也写散文与报告文学，文风“清新流畅、警句迭出”，与其“深奥怪诞、骇世惊俗”的诗大相径廷。
　　石一宁说，读帕男的诗，始终使人强烈地感觉到他对诗歌形式探索的执着。尤其在诗歌语言上，他一直在与习惯化、自动化和机械化进行较量，与随俗、流俗、媚俗进行斗争，通过语言的陌生化抵达意义的深度，也循此路径扩展诗歌审美的容量。    
　　张德明从另一个角度评论帕男的诗歌，他认为帕男也是秉持的是一种万物皆有身体的生命哲学和世界认知观，他诗中描述的所有神奇的事物，几乎无一例外地有着自己的身体。在他眼里，不仅植物、动物有着可见的身体，无生命的诸多事物，无论太空、海洋、森林、大地，还是沙石尘埃云雨雪霜，只要你用心去观摩，都能发现它们的身体。

　　此次出版的《下西洋》是帕男近40年创作生涯中的第一部长诗，且关涉重大题材写作。从整体上来说，帕男的这部诗集，实际上介于系列诗歌机分节叙事之间。首先帕男不仅仅是只是以诗人的名义，也是在用作家，哲学家的名义去描绘郑和波澜壮阔的一生。尤其是蕴含在文字间的那种彩云之南的气息迎面而来，展现了这部作品的浓厚艺术气息及强烈的诗歌探索精神。与其说《下西洋》是诗歌盛宴，不如说是艺术盛宴，哲学盛宴，民俗盛宴。其次是这部长篇历史叙事诗的文字比较精炼并具有鲜明的节奏感。层次分明的结构性诗歌语言，标志着帕男文字水平及能力的升华与提升。更加确切的说，这些正是当前我们规范化弘扬汉语文化及维护汉字规范化的现实需要及维系汉字纯洁的现实需要。
　　帕男的《下西洋》这部长篇历史叙事诗，也是新时期十年以来比较突出的一部历史题材的诗歌作品，具有一定程度的标榜意义。当我们沉浸于长篇历史叙事诗阅读的时候，我们明确感受到作家帕男的创作热情极其认真负责的创作态度，包括《下西洋》的现实意义。
　　纵观帕男的这部诗歌，既有历史的风云变幻，也有现代人的矛盾交织，既体现了郑和远离故土的乡愁，也有现代人游离不定式的精神分离，更有现代人对现实价值观念形态的反思与思考。在帕男看来，诗歌无论是面向历史写作抑或是现实写作 ，关键所在就是围绕整个矛盾的世界及其整个世界的记忆与梦想写作。没有矛盾就没有文学产生的可能性。因此，只要客观世界存在，人类存在，矛盾存在，诗歌就没有被解体被瓦解的可能。因为不管世界将来的人类文化需求变成了如何的形态，诗歌永远都是人类自身寻找思想的基础性依托。因为未来的主体对客体的认识机制，既然不可能摆脱主观意识的存在，所以，基于此，诗歌在未来同样具有继续存在的理由。历史不死，诗歌不死。

　　作为一个诗人，或者是把诗歌带给世界，或者是把思想带给世界。但是，无论如何，首先需要肯定的是，诗歌是思想指导下的产物,因此，诗歌本身就是思想聚焦的产物,而不是诗歌指导下的思想进程 。当然，思想毕竟是抽象思维，必须要通过语言及文字表达出来。帕男曾经尝试着将诗歌变成哲学的工具。因此，在他创作生涯的鼎盛时期，他创作了大量的哲学诗歌。这些诗歌被认为是并不恰当的诗歌作品。大约追溯到2012年前，帕男是在一种自我怀疑的状态下创作了《时间之父》里面所收录的大部分诗歌,他的诗歌隐喻了大量深刻而深邃的思想。
　　如果说创作诗歌是一个孤独的旅程，那么对于帕男来说，这种孤独就是一种独立写作的基础。帕男用年轻的现代诗歌为古老的哲学带来了新的载体。在哲学被少数人问津的情形之下，帕男选择了用诗歌普及哲学。帕男的诗歌就文艺性来说，是不成熟的，也是小众范围内的欣赏。
　　或许，帕男的诗歌在短时期内不会成为诗歌经典，或者说是当代诗人的典范。一个在哲学中写诗的诗人，他必定是永远沉浸在一个被封闭的哲学空间当中。实际上当我们从深层探索帕男与哲学与诗歌的关系时，首先其实就是体现在他如何通过自己的亲身经历，包括一些浪迹街头的一些苦难经历，是他哲学思想的源头。但是，他并不否认这个时代给予他的培养及关心。他的成长之路是真实而朴素的。他在诗歌中曾经多次去感恩父母的养育之恩，他深知一个诗人和作家必须要有良心才能把最真实的内心世界通过作品展示给大众点评。

　　《云南的多重意义》，共收录了帕男不同时期的诗歌共685首。为我们比较全面的展示了不同历史时期帕男诗歌的不同风格及不同诗歌主张。也为我们在理论上讨论帕男诗歌提供了丰富的资源基础。
　　在湖南出生，在云南成长，是帕男作为一个旅居诗人的起点及旅程。当然，云南是不是帕男诗歌的终点，尚结论为早。事实是，我们不得不承认的是，一个人的思想及道德问题，价值观问题，审美体系，文化思考，文艺思考都会因为居住地的改变而改变。既然帕男是将这部诗集命名为《云南的多重意义》，那么，在这次收录的诗歌当中，很明显就会彰显出帕男对云南地域的特定思考，命题或讨论。
　　而对于帕男来说，他的心路历程其实是非常复杂而非常孤独的。一方面，其价值观除了遵循整个社会的普遍价值观之外，还有瑶族本民族的价值观，道德观，而到了云南之后，还要经历宗教信仰的冲突与裂变。
　　从思想的成长来说，云南崎岖不平的山路，连绵起伏的山脉，袅袅升腾的彩云都为帕男的思想重建提供了地域基础。不同的山水同样会酿就一种地域特征非常明显的思想。这种纯粹思想的概念，我们可以称之为帕男的人生观，价值观甚至是哲学观。
　　从文化角度来说，云南作为一个多民族省份，给帕男的文化观带来了深刻的影响及重塑。但是，这绝不是帕男抛弃湘江文化的直接文化结构。也不是帕男背离瑶族文化信仰的平行线。这种文化实际上是兼容的。如果一个具有多民族组成的国家，在文化上没有兼容性，那肯定是不可能的。他们之间既具有共性，也有冲突。
　　所以，在帕男的诗歌创作中，无论是语音风格还是叙事风格，都同时既具有云南俚语的影子，也有湖南俚语成谶的犀利和直接。帕男在诗歌中，看似句句与现实无关，但是实际上都是建立在抽取现实高于现实的基础之上。当然，并不是说帕男的诗歌因此就脱离了现实主义的创作基础。帕男的诗歌赋予了诗歌人物的广义性及普遍性。这种创作手法其实就是一种隐喻及代入的创作机制。
 

　　帕男是属于那种大器晚成的诗人。当然，在他早期的诗歌当中更加注重的是关于生存与客观环境的互联关系 。而对自由的向往则是帕男诗歌主题的主要组成。  
　　纵帕男的全部作品，可以明确的发现他在寻求中国诗歌与国际接轨，在脱离着本土语境的表述意义上有着明显的提升。实际上脱离本土语境的叙述本质，本身就是将文学的全球共享意识融合于其中的表现。当我们无法从意识形态的创作方针引起世界共鸣的时刻，就必须要考虑着是否脱离本土语境的取舍。
　　面对家园的失去与变异写作，是我们全人类的抗争意志的体现。尽管只是平常的家园记忆，但是却依然忽略着故乡的世界性概念。因为全世界都有可能是故乡。所以，我们直到现在坚持的诗歌创作指导的误区是从本土语境中去寻找现实主义的批判元素。文学创作的意义重在启蒙与启发，而不是描述与阐述现实。这种逻辑的认定依托是，文学创作的意识本质上其实是落后与客观世界的现在进行时的概念。
　　我们在分析帕男诗集《云南的多重意义》的过程中，明显发现在帕男的写作意识当中，既有海明威《老人与海》的变革思考，也有马可吐温鲜明的现实主义批判性，也有马尔克斯对孤独的感受。
　　作为具有将近四十年创作经历的帕男来说，其诗歌已经从简单的叙事上升为对世界的撕裂思考，也有对灵魂的感悟。但是，帕男的人生觉悟毕竟是积极的。在他的写作当中，抛弃娱乐性而重视思考性思想性的特征，使帕男的诗歌具有一定的启蒙意义。帕男诗歌的非娱乐功能，实际上是为当今诗歌的快餐性展开了直接的较量。在《云南的多重意义》当中，所展示的不仅是他立足云南本身的思考，也是面向全人类的文学思考。（魏友）