诗歌剧场《以梦为马》将演 80后女性艺术家跨界

改编自《面朝大海，春暖花开》的文艺形式多种多样，诗歌剧场《以梦为马》却显得尤为不同。与海子、骆一禾并称“北大三诗人”的西川老师作为该剧的文学顾问，曾在观剧后评价：“这部剧不仅表现了属于诗人海子的朴素情感，更抒写了一代人在理想主义的年代里对梦想的坚持和执着，令人尊敬和动容。”作为2015年国家艺术基金重点支持的原创小型舞台演出项目，诗歌剧场《以梦为马》将在原音画诗剧《面朝大海》的创作形式基础上，以全新的剧情结构、视听效果与舞台呈现与观众见面。

80后女性艺术家跨界出刀 综合运用多媒体还原诗人情感

屈轶1981年9月28日出生于江苏无锡，但她自幼就来到北京师从中央音乐学院泰尔副教授学习钢琴，后来又跟随中国法籍作曲家徐怡学习现代作曲。之后，屈轶去到英国布里斯托尔大学的音乐学院学习电视电影音乐作曲、制作及影视制作专业。国外留学时期，她学到看到了很多新颖、自由的艺术形式，为日后的创作开拓了思路。回国5年来，屈轶除了在中国艺术研究院艺术创作院担任中级研究员之外，还通过创办“心听觉艺术工作室”集合了一群中国当代优秀的艺术家，创作了多部作品，形成了独树一帜的雅俗共赏的“心听觉”（诗禅合一）风格，为中国当代舞台艺术的创新提供了丰富的思路和实践经验。

2015年是屈轶做导演的第五个年头。五年来，屈轶通过独特的编剧结构、导演手法、音乐调配，使“心听觉艺术工作室”出品的作品区别于一般的舞台剧、话剧、音乐剧等类型，形成了独特的“音画诗”合一风格——让诗歌艺术在舞台上流动、鲜活起来，从而唤起人们对于“田园、诗、禅”的向往和回归，而这正是“心听觉”艺术工作室打造多媒体“诗歌剧场”观演形式的根本。屈轶希望通过舞台剧这种可以相对自由的承载、融汇各类艺术语言的形式，进行诗歌、音乐、舞蹈、影像的跨界艺术创作。在诗歌剧场里，诗歌不再是已经渐渐远去的内容单一的事物，它以一种综合的艺术方式呈现——可吟、可歌、可舞、可演。诗歌剧场《以梦为马》中，导演屈轶就充分利用音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、绘画、装置艺术、多媒体等多种媒介营造诗意氛围，塑造主人公“诗人”的多个不同的侧面，并将这多面融于一体。这种综合形式的诗歌剧场呼唤的是一种对诗歌传统的回归。

坚持的“诗歌梦” “心听觉”工作室连续两年获国家艺术基金支持

诗歌剧场《以梦为马》是2014年国家艺术基金重点资助的小型剧目创作项目。“再创作”之前，该作品的前作音画诗剧《面朝大海》主要讲述了诗人海子毕生寻求创作民族大诗的理想，全剧虚实并举，以“音画诗”的独特舞台形式拆解、重构海子诗篇。而本次获得国家艺术基金支持，是以探索华夏诗歌文明“新生”的多重途径为宗旨，从中国诗歌的特性出发，以当代多元融合的艺术形式表达、传递中国诗歌文化的精髓、呼吁本民族的田园诗意生活为目的进行的。

据了解，国家艺术基金为公益性基金，资金主要来自中央财政拨款，同时依法接受捐赠，资助范围包括多个艺术领域，国家艺术基金的申报虽然没有门槛，但获得国家艺术基金的条件近乎苛刻，而诗歌剧场《以梦为马》不仅打动了专家委员会，更是连续两年获得基金扶持。此次的新作，除了剧本人物更立体、舞台视觉更精简、音乐主题更精准，还增加了一条贯穿“诗歌命运”的线索，能够表现出海子那一代人的“理想主义精神”，以及该精神对当下浮华世界的启示。而“心听觉”工作室旗下的经典大剧场作品《面朝大海》更是刚刚获得2015年度国家艺术基金大型舞台艺术创作项目的支持，“诗歌梦”之余“中国梦”的力量可见一斑。

从2012年在北京南锣鼓巷朴道草堂书店的首次尝试，到北京东宫剧院的首次正式上演、到音画诗剧《面朝大海》2013年在保利院线14场巡演、到2014年国家大剧院的上演，“诗歌剧场”的舞台艺术形式整体有不小的蜕变和升华。经过在国内主流剧场多次商业性演出实践，该剧在社会反响、艺术水准、观众口碑等多个方面都获得了不俗的成绩。此次回归小剧场， 是为了让更多的人能够近距离的“体验”诗歌剧场，进而感受诗歌艺术的魅力。

据了解，诗歌剧场《以梦为马》将于2015年12月2日-6日于北京朝阳9剧场上演。

诗歌剧场《以梦为马》

演出时间：2015年12月2-5日（19:30—21：30）

2015年12月6日（14：30—16：30）

演出地点：朝阳9个剧场3层TNT剧场

票价：380（VIP）200/150/80