90后诗歌大展：张元

诗性语言如果借理性语言和眼睛捉迷藏，那那么欲揭谜底本身就是一种带入。张元的文字就有这种特定的诱惑力。

诗人的作品如果让你读着读着进入了思考，感觉另有所得，这就是倍增性发散。张元就用诗句向我暴露了一个有潜质的年轻哲人。这估计就是一个诗人的写作风格的初现端倪。它的力量在于逼迫人把心静下来，坐于孤独中，但又要将大脑开动到大马力，用隐藏在诗意间的思考来为自己的思考抛光。

从诗歌表达的意想抓取看，张元是很注重捕捉细节的，这是咀嚼生活的能力，可谓眼不走空路，心不遗锱铢。这给定他大脑中诗意元素以丰沛储备和流量。而且是把书本上所学的和生活里所见、所思、所识的东西有机地混交为自己所需的提取元素。落定纸上，有自己的笃定和自信。

读者则想：不在倒春寒的突袭中和哮喘有一场不欢而散的邂逅，就很难把“寒冷和春天共同流浪”这种倒行逆施的句子不期而遇地撰写进自己的诗稿里。

看来年轻并不等于他的脑丘就埋不下深邃，相反倒是能量过剩与社会浮躁的不对称排异使他的思索无法进入净空无尘的广袤冥想。所以他如何埋头于生活的积累把自己的情感写进诗歌，然后再从厚重的生活积累中涅槃把自己的情感表达写到独树一帜，就成了他和读者共同关注的焦点。

张元的本领在于不出手，就直接抓住眼球，然后无商量，又迅捷地鞭辟入里。让人感觉好句子是直面扑过来的。但不是他来抢夺你，而是你要抢夺时间一口气读下去。

车延高——（诗人、鲁迅文学奖诗歌奖获得者）

张元的诗歌写作打破了青年诗人创作中的常规性问题，拥有了一套属于自己的独特的写作手法和写作角度，他的生活经历决定了诗歌的表达，诗歌表达又决定了诗歌的精神维度，诗歌的精神维度才真正决定了好诗的价值和意义，使得他的诗歌一出手就没有落于俗套，这点非常难得。

诗歌创作的本质是为了较稳定的文学发展倾向，而文本的优劣更大程度上在于传承，在这一过程中，就必须要有层出不穷，一代又一代的青年诗人去探索和发现，而张元已经做到了，他保证了现代汉诗的又一代青年探索性，为自己乃至整个华语诗坛都留下了重要的经验，供以集体探索。

新世纪以来的华文诗歌经历了很大的变革和运动，个人因为，现代新诗的写作极具个人性，但更具有普遍性和时代性，就如张元在诗歌中所表达的那样：“这个时代的声音有太多种，而我总是在喧嚣中害怕”，我必须相信张元的创作之路，肯定还要有一大段要走的路，但无论结果如何，他已经在诗歌中所表达的精神结构、生活体验、思维方式，将会成为学者们研究的又一新对象。

许登彦——（诗人、《绿风》诗刊资深编辑）

对于亲人和故乡的牵挂是张元诗歌的重要题材，从张元赤诚的诗句中，我始终感受到的都是一种刻骨铭心的亲情和一种无法释怀的浓浓的乡愁，读来引人共鸣。“诗人的天性是还乡”所以乡愁题材占据了张元诗歌作品的精神高地。

张元很多诗句，我都能够流出了眼泪。我想起我流浪的青春，以及我在流浪的青春里对故乡郯城的思念。一个诗人是要有故乡的，没有故乡的诗人是短命的诗人。故乡是诗人一生也挖掘不完的宝藏，一个诗人，只要心系故乡，总能写出令人共鸣的高质量的诗篇，故乡之音最有诗意也最有灵性！现代诗歌的写作伦理和所涉及到的精神维度，是在直接的环境作用下产生的，张元的诗歌看似抒情的部分，其实恰恰是他对乡愁最佳纪录了的部分。

令人欣慰的是，张元的诗歌语言已经有了自己独特的色彩，世界在这个九零后诗人的眼里深邃多姿。“内心的愧疚，就如敦煌的黄沙铺天盖地，有风吹过时更加漫长。”类似于这种生动形象、具体可感的诗歌语言不是随便就能写出来的，那一定是经历了心灵的厚重打磨之后的精华。

读张元的诗，我的胸口还有一种隐隐作痛的感觉。作为诗人，张元是孤独的，因为他是一个有思想的诗人。孤独是诗人的灵魂，一个真正的诗人注定要与孤独为伴。我也相信张元会在诗歌的国度建立自己稳固的形态和文本的持久记忆。

任立——（诗人、《时代文学》原执行主编）