色彩调和的诗性美

　　徐甲子新近出版的诗集，取名为《灰白》，读完，深深被诗集中弥漫着的色彩气息所感染。他以色彩蕴含的物象为空间，以诗歌传递为时间，通过时空的相互依存并相互对冲、磨砺、摩擦，演绎着事物的变化秩序，生发诗歌的意境美和诗性美。

　　色彩是诗歌所驰目的空间状态，而诗歌是诗人心理与之矛盾、冲突、撞击过程的时间行为。“色彩感”作为感触、领悟空间状态的心理容积，装载了诗歌广袤的象征意义和充裕的情感拉力。杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，通过色彩的描绘，将读者置身于战乱时期的景象中‌;白居易《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣”，在色彩的变化中，传达出离别的不舍之情‌;闻一多的《色彩》，通过大胆想象，赋予颜色以各种象征意义，表达了对七彩生命的缱绻之情。同时，色彩在诗歌中对于营造特定的氛围和渲染环境也发挥着巨大的作用。如艾青《当黎明穿上了白衣》中，通过紫蓝、青灰、绿、白等色彩的搭配，展现了黎明时分的美丽景色，创建了宁静的氛围，让人记忆犹新，历历在目。

　　徐甲子《灰白》里的诗，从黑、白、灰三种颜色去观察事物，从色彩所呈现的宽泛的视域去搭建诗境，比直接用色彩去描绘摹写和随物赋形更具有挑战性，是传统诗歌色彩学的突破与超越，更值得诗歌理论探究。

　　在诗集中，徐甲子善于将特殊含义的事物放置于暗色(黑色)中，以思想的透明和清晰为对比，将事物的表象挪移至心理的空间进行色度提纯，形成简洁、单纯的精神色度与饱和度。“还有一种暗流潜于思想/它可以巅覆一个时代/亦可动摇一个王朝”(《暗流》)，这即是诗人以暗色为背景所透析出的情感亮度。

　　在《灰白》中，诗人更注重以灰色、白色为分辨，对自然、历史和人类进行了色度和幅度识别，圆润了诗歌的丰满和精细。灰色介于黑色和白色之间，是冷色调，也可以认为是暖色调，没有明显的色相和质感，常用于表达沉稳、低调、内敛。而这些特质，和中国儒家所体现的个人与他人，个人与社会和谐的理念相一致，同中国道家“顺应、无为、寡欲”与自然、人类和睦的内控力相等同。《故人》组诗中，《孔子》“天纵之圣，开启苍茫/天之木铎，大道人伦/让未知人开始践行——仁、礼、义、智、信”，《庄子》“天人合一，清静无为/以寓知天下，意出尘世/天地间白驹过隙/一切皆为自然”，《李清照》“我愿听你抚琴而吟，或低眉而歌/雨打芭蕉秋夜寒凉/让我走近你”……这些诗句中所渗出的精神内涵，徐甲子都归类于其诗集的灰白章节里，以示对东方文化中的人格确认。

　　而诗集里所呈现的“白”色，应是他西方美学体系的再认识。白色，包含光谱中所有光的颜色，透明度最高，无色相。西方人认为白色高雅纯洁，是西方文化中的崇尚色，象征纯真无邪，又象征正直、诚实。所以西方的教堂、医院、西式婚礼的白色礼服等，都是白色，具有自然、洁朗、原生、坦然、随和的共性。在《灰白》第三辑《致大师》里，对前苏联诗人茨维塔耶娃，音乐家肖邦、贝多芬，哲学家叔本华、尼采，画家凡高、莫奈等的传记体诗写，无不是阳光、本性、鲜丽的。他写南美诗人博尔赫斯“玫瑰色的童年，南美浩大的天空下……从南美湛蓝的海洋出发/抵达日内瓦温暖的阳光”这些句子，无不表现了徐甲子对白色美学的遵从与敬服，也是他本人对灿烂、明媚空间的精神探寻。

　　徐甲子的诗歌色彩学中，物象不再是单一的视觉空间，而是在色彩的布局中，迁徙出“色彩感”的多维艺术视景。他以黑、灰、白色彩为介质，囊括了诗集中各有其属性特征的意象，但又在色彩的自然形态中灌足了诗人自己的价值成分和要素。在他诗歌色彩学中，诗歌的空灵不再是虚空，而是兴建了一种容纳多重意象和语意的体量，在纵横天地，驰骋古今的时空里，以扩充诗境的无限，实现诗歌的畅想与通达。他对自己的生活历程、对精神故园的变迁，虽是调查式日记般写作，但在黑、白、灰的色彩旋转中，体现了诗歌的创造性，既真实又缥缈，既天性又理性。他获长诗奖的《倾诉与表达》，将诗意放置于世俗意义的“神性”天空去放牧，却获得恬静、清逸、灵秀、晶莹的元气归宿，而这些元气力量都归结在“白色”谱系中，唯有“白色”谱系才荟萃了这种自然、原生、天成的能源。他让我们感受到的，不是神学派所主张的“神性”，而是生命中自然、天成的自足自信自为的简纯色系的体现(对此，笔者曾有文章专门分析，此处不再赘述)。这是徐甲子在诗歌色彩学中建造诗境的成果，也是中国当代诗歌拓展表现力的收获。

　　诗人在诗歌色彩疆域的奔突中，注重了大破大立和置换等手法的运用，将过去、当下与未来，时间、空间与虚幻，进行了多物象的组织、聚合，创制出新诗的奇景。如《怀念一个时代》，诗人在音乐多元色系中，置换出时代变迁的伤感与人类个体命运的交叠色彩。《进与出》诗，从象征奔放和旷达的人生暧色调的“进”，与象征幽远和妥协的人生冷色调的“出”，在诗歌中不断搅拌出对立、对峙、对抗的色性，并从压抑与放任，沉闷与爽朗，束缚与自由的色调中发掘出每一对色彩调性的辨证涵养，形成诗歌色彩的差异性，以破解诗意的同质化。

　　徐甲子善于利用色彩的迷幻性，故意打破常识性视觉，以探视事物的另一面而出奇效。如《黄河倒流》：“当豪情变成肆无忌惮/当狂放被宠为骄纵/以你为荣的人啊/在此多变的时代/话可以重叙，史也可以伪书，亘古东流的黄河，为何不可倒流”。在这里，诗人明知黄河不可倒流，却故意设置倒流的引线和迷阵，以打破读者的常规性看点，从灰色调的叙事角度去中庸、含蓄、模糊黄河的流序，以挤压常规视觉中的意识混浊体，形成另一种明朗与清晰。打破事物固有的色调去过滤诗人所不主张的色系，是一种涉险，需要诗人有足够的能力与毅力，而徐甲子却在破与立中获取再生、重立，得到唤醒、复活。

　　徐甲子善于运用挪移大法，利用色彩视角的无序，在诗歌中形成倒置、对抗和矛盾的冲突，创设自己的“色彩话语”权。从《灰白》的命题到具体章节中，均能感受到他的这种思路与架构脉络。如《空与静》“一旦鸟儿闭口不语/人世开始喧嚣/山河从此，而/倍加静默”，便是把鸟儿的动态挪移至山河的静态中，让鸟与人与自然形成戏剧性抵牾。无论什么文学作品，必须要有矛盾冲突才有情绪的动力和戏剧效果。只有对冲、对撞，才能产生原动力，它是文学的触须，是诗人、作家个体经验自由重塑的转换器和永动机。鸟儿在大自然中的鸣叫，从色系上判断，是透明、明洁的，但被挪入“人世开始喧嚣”场景后，诗人在冷暖、明暗交界处转换成诗歌的笔触，将物理空间与心理空间恍惚于只能感受却不可言说的诗语色彩中，填充诗歌在大张力后的色彩留白。

　　徐甲子的诗歌色彩布设中，善于对意象进行情感色彩资源配置。所谓“情感色彩资源配置”，即在原有物象的色彩中，已不足以顺着原有诗性进行深掘和延展，此时诗人会通过各种修辞手法的灵活运用，调集有内在逻辑联系的情感色彩进行诗歌色彩素材的连贯与衔接。如《水在流》“凡能流动的，都不会腐朽/比如眼前的朋友/比如朋友面前的这条河”，若单纯从一滴水或一道水流去证明“流动的，都不会腐朽”(单一基调)，很难有说服力。于是，诗人快速捕获“眼前的朋友”和“朋友面前的这条河”意象(叠加的混合色)，形成诗歌色彩的聚合力，达到诗兴的舒展与贯通。“流动不腐”的命题，在色彩运用上，以单一的色彩(白色)描述即可赋形。但诗人故意将其置入诗歌的调色盘，运用“朋友”“河流”等多元色素，组装成表情达意的丰富多彩的语景，最终混装为诗歌所表达的主色调，形成诗意的直接与纯挚。

　　诗歌创作，以任何物景为意象，运用各种手法，又不足为鲜，但从诗歌色彩学中立意、着笔和诗写，徐甲子算是先锋者。他探寻当代诗歌的创作路径，以丰富当代诗歌的表达力，是值得肯定的。