《隐身飞行》：施施然诗歌中的自我、世界与飞翔
——龙晓初读诗札记
2025-09-17 08:45:05 作者：龙晓初 | 来源：中诗网 | 阅读： 次
龙晓初，广东省民间文艺家协会会员，汕尾市散文诗学会会员，作品发表于《人民文学》《诗刊》《星星》《诗潮》《延河》《延河诗歌特刊》《浙江诗人》《诗林》《作家天地》《中国水泥》《中华文学》《阳光》《芙蓉锦江》《北京日报》《南方日报》等报刊，入选《2018中国青年诗人作品选》等多种选本，2017年参加广西省桂风网第一届征文比赛获得二等奖，2018年12月参加在浙江举行的中国青年作家培训。
诗歌，从来不只是语言的排列与组合，更是一种灵魂的凝视、存在的回响，是对“我”与“世界”之间关系的不断追问与确认。施施然的诗集《隐身飞行》，正是这样一部将个体经验、历史记忆、文化沉思与哲学追问编织于一体的诗学文本。她以女性特有的敏感与坚韧，在语言的迷宫中穿行，在情感的深渊中起舞，在现实与理想的缝隙中寻找一种“隐身飞行”的可能。这不仅是她对诗歌写作方式的探索，更是对生命姿态的深刻表达。
一、“隐身飞行”：一种存在方式的诗学命名
《隐身飞行》作为诗集的标题，本身就具有强烈的象征意味。“隐身”并非逃避，而是一种清醒的自我保护；“飞行”不是浮空的幻想，而是一种灵魂的自由升腾。这种“隐身飞行”的姿态，贯穿整部诗集，构成了诗人理解自我、理解世界的独特方式。
在《宿命》一诗中，施施然写道：
“我需要回归，所以我不停地出走
我需要圆满，所以我不停地打碎自己”
这种“出走”与“回归”的辩证，正是“隐身飞行”的内在逻辑。诗人不是被动地接受命运的安排，而是主动地去破坏、重建，在不断的自我裂变中寻找新的完整性。这种对自我命运的掌控感，不是以对抗的方式，而是以“匠人”的身份，在废墟中立起新的造物。正如诗中所言：“我们都是匠人。测量，砍伐，重铸爱，恨，长出新生。”
“隐身飞行”不是逃离，而是在世界的喧嚣中保持清醒，在现实的重压下保持飞翔的可能。这正是施施然诗歌最打动人心之处：她从不试图用诗歌去粉饰太平，而是直面生活中的裂痕、痛楚与挣扎，用语言将它们转化为一种具有普遍意义的生命经验。
二、女性视角下的世界观察与情感体验
作为一位女性诗人，施施然的写作始终带着一种“深入局部深处”的体验方式。她不满足于宏观叙事的抽象表达，而更愿意从个体的切身经验出发，去揭示更广阔的世界图景。她的女性视角，不是一种性别身份的简单标签，而是一种对世界更细腻、更深刻的理解方式。
在《戒律》一诗中，她以冷静的笔触描绘了一个宗教与世俗、欲望与禁忌交汇的场景：
“女人着斑斓外衣、牛仔裤，骨肉均匀
她受够了世间悲欢，渐渐敛起了身体里的孔雀”
这里的“女人”既是诗人自身，也是所有在现实与欲望之间挣扎的现代女性。她们曾经如孔雀般张开羽翼，渴望自由与绽放，但最终不得不收敛锋芒，学会“守戒”。而僧人的出现，则构成了一种隐喻式的对照：他们同样在“戒律”中生活，却因信仰而显得“化境”。诗人没有对任何一方进行评判，而是通过“少年频频转头”的视角，暗示了人类情感与欲望的原始冲动，以及成长过程中的认知转变。
施施然对女性经验的书写，并非停留于悲情与控诉，而是试图在痛苦中寻找力量。她在《新年问候》中写道：
“我已经四十年没有见过你了
爸爸你在墓地
你停留在四十年前的时间里”
这首诗以极其克制的语言，表达了对父亲的深切怀念，同时也揭示了时间如何将记忆凝固成一种永恒的存在。诗人在回忆中与父亲重逢，在现实与幻想之间游走，最终在雪落中完成了一次跨越生死的“问候”。这种对亲情的书写，既是个体经验的回溯，也是普遍情感的共鸣。
三、爱情诗：从情感到哲学的升华
施施然的爱情诗是她诗歌创作中最富魅力的部分之一。她的爱情诗不同于传统意义上的浪漫抒情，而更接近于一种哲学性的沉思。她将爱情视为一种“物质不灭”的现象，一种在时间与空间中流转的情感实体。
在《风与爱情》中，她写道：
“根据物质不灭定律
我们在世界上任何一个角落吹到的风
都是同一场风
同样，我们这一生爱过很多人
其实都是同一场爱情”
这首诗以一种科学理性的方式切入爱情主题，却最终导向了一种形而上的思考。诗人试图告诉我们，爱情不是孤立的情感片段，而是一个流动的、持续存在的整体。我们在不同的时间、不同的对象身上，体验着同一种情感的延续。这种“爱情的不灭性”，不仅是一种情感的慰藉，更是一种对生命本质的哲学认知。
而在《惯性》一诗中，她又以冷静的笔触写下了情感的纠缠与痛苦：
“已经道过晚安了
词语还在头脑生长
你想揪出那些说谎的脸红的，装模作样的男人和女人”
这里的“词语”成为情感的载体，也成为痛苦的根源。诗人揭示了爱情中难以割舍的惯性——即使理智上已经“告诫自己很多次”，情感却依然在“头脑中生长”。这种“惯性”，既是情感的执念，也是人性的弱点，更是诗人对爱情本质的深刻洞察。
四、行吟诗：地理经验与文化记忆的交汇
施施然的行吟诗是她诗歌创作中的另一亮点。她以旅行者的身份，穿行于世界各地，将异域风情与文化记忆融入诗歌之中。她的行吟诗不仅拓展了诗歌写作的疆域，更深化了她对“自我”与“他者”之间关系的思考。
在《走在莫斯科郊外》一诗中，她写道：
“她走着，拿一本阿赫玛托娃文集
心头回旋着这些年写下的诗和爱过的人”
诗人将自己置身于俄罗斯的文化语境中，与阿赫玛托娃这样的伟大女诗人对话。这种“文化旅行”不仅是一种地理意义上的移动，更是一种精神上的穿越。她通过对异域文化的感知，重新审视自身的文化身份，从而在“他者”中照见“自我”。
她的行吟诗不仅描写风景，更书写记忆。她写下的不只是“白桦树林”与“伏尔加汽车”的视觉印象，更是“昔日的硝烟”与“尚不曾丢失的记忆”。这些记忆，如同“身体里的结石”，与她“和平相处”。这种对历史与文化的沉思，使她的行吟诗超越了简单的地理书写，而成为一种对生命经验的深层挖掘。
五、诗学探索：叙事与抒情的融合
《隐身飞行》不仅是一部情感真挚、意象丰富的诗集，更是一部具有强烈诗学意识的文本。施施然在诗集中尝试了多种叙事手法，试图打破传统诗歌“抒情至上”的格局，将诗歌从单一的情感表达，转向更具叙事性的结构。
在《睡眠诗》中，她通过“闭着眼睛，但看见了更多的事物”的叙述方式，构建了一个梦境与现实交织的空间。这首诗没有明确的抒情主体，也没有清晰的叙事线索，而是通过意象的跳跃与场景的转换，营造出一种“意识流”式的诗学体验。这种写法，使诗歌具有了更强的开放性与包容性，也使读者在阅读中获得了更多想象与再创造的空间。
此外，她在《死并不意味着消失》中，引入了量子物理的概念：
“正如卡洛·罗韦利所发现
更辽阔的生，分布在宇宙中
如同爱脱离了时间的结构”
这种将科学理论引入诗歌写作的做法，打破了传统诗歌对“情感”与“形象”的依赖，赋予诗歌一种新的哲学维度。她不是简单地借用科学术语，而是将其转化为一种新的思维方式，一种对生命与死亡、存在与虚无的重新理解。
六、结语：在隐身中飞行，在飞行中确认自我
《隐身飞行》是一部充满张力与深度的诗集。施施然在其中展现了一位成熟诗人的思想自觉与艺术追求。她的诗歌，既是对个体经验的深情书写，也是对世界秩序的深刻质询；既是对女性命运的温柔凝视，也是对人类精神的勇敢探索。
在这个充满不确定性的时代，诗歌的意义，也许不在于提供答案，而在于提出问题，唤醒沉睡的感知，激发我们对生活的重新理解。施施然的《隐身飞行》，正是这样一部唤醒灵魂的诗集。她以“隐身”的姿态，完成了对世界的深情凝视；以“飞行”的方式，完成了对自我的确认与超越。
“她受过的苦，爱过的人，长过的刺，都落成了一行一行。”这是对一位女性诗人生命历程的总结，也是对她诗歌创作的最好注解。在《隐身飞行》中，我们看到的不只是施施然一个人的飞行轨迹，更是一个时代、一种文化、一种生命经验的诗意呈现。
一、“隐身飞行”：一种存在方式的诗学命名
《隐身飞行》作为诗集的标题，本身就具有强烈的象征意味。“隐身”并非逃避，而是一种清醒的自我保护；“飞行”不是浮空的幻想，而是一种灵魂的自由升腾。这种“隐身飞行”的姿态，贯穿整部诗集，构成了诗人理解自我、理解世界的独特方式。
在《宿命》一诗中，施施然写道：
“我需要回归，所以我不停地出走
我需要圆满，所以我不停地打碎自己”
这种“出走”与“回归”的辩证，正是“隐身飞行”的内在逻辑。诗人不是被动地接受命运的安排，而是主动地去破坏、重建，在不断的自我裂变中寻找新的完整性。这种对自我命运的掌控感，不是以对抗的方式，而是以“匠人”的身份，在废墟中立起新的造物。正如诗中所言：“我们都是匠人。测量，砍伐，重铸爱，恨，长出新生。”
“隐身飞行”不是逃离，而是在世界的喧嚣中保持清醒，在现实的重压下保持飞翔的可能。这正是施施然诗歌最打动人心之处：她从不试图用诗歌去粉饰太平，而是直面生活中的裂痕、痛楚与挣扎，用语言将它们转化为一种具有普遍意义的生命经验。
二、女性视角下的世界观察与情感体验
作为一位女性诗人，施施然的写作始终带着一种“深入局部深处”的体验方式。她不满足于宏观叙事的抽象表达，而更愿意从个体的切身经验出发，去揭示更广阔的世界图景。她的女性视角，不是一种性别身份的简单标签，而是一种对世界更细腻、更深刻的理解方式。
在《戒律》一诗中，她以冷静的笔触描绘了一个宗教与世俗、欲望与禁忌交汇的场景：
“女人着斑斓外衣、牛仔裤，骨肉均匀
她受够了世间悲欢，渐渐敛起了身体里的孔雀”
这里的“女人”既是诗人自身，也是所有在现实与欲望之间挣扎的现代女性。她们曾经如孔雀般张开羽翼，渴望自由与绽放，但最终不得不收敛锋芒，学会“守戒”。而僧人的出现，则构成了一种隐喻式的对照：他们同样在“戒律”中生活，却因信仰而显得“化境”。诗人没有对任何一方进行评判，而是通过“少年频频转头”的视角，暗示了人类情感与欲望的原始冲动，以及成长过程中的认知转变。
施施然对女性经验的书写，并非停留于悲情与控诉，而是试图在痛苦中寻找力量。她在《新年问候》中写道：
“我已经四十年没有见过你了
爸爸你在墓地
你停留在四十年前的时间里”
这首诗以极其克制的语言，表达了对父亲的深切怀念，同时也揭示了时间如何将记忆凝固成一种永恒的存在。诗人在回忆中与父亲重逢，在现实与幻想之间游走，最终在雪落中完成了一次跨越生死的“问候”。这种对亲情的书写，既是个体经验的回溯，也是普遍情感的共鸣。
三、爱情诗：从情感到哲学的升华
施施然的爱情诗是她诗歌创作中最富魅力的部分之一。她的爱情诗不同于传统意义上的浪漫抒情，而更接近于一种哲学性的沉思。她将爱情视为一种“物质不灭”的现象，一种在时间与空间中流转的情感实体。
在《风与爱情》中，她写道：
“根据物质不灭定律
我们在世界上任何一个角落吹到的风
都是同一场风
同样，我们这一生爱过很多人
其实都是同一场爱情”
这首诗以一种科学理性的方式切入爱情主题，却最终导向了一种形而上的思考。诗人试图告诉我们，爱情不是孤立的情感片段，而是一个流动的、持续存在的整体。我们在不同的时间、不同的对象身上，体验着同一种情感的延续。这种“爱情的不灭性”，不仅是一种情感的慰藉，更是一种对生命本质的哲学认知。
而在《惯性》一诗中，她又以冷静的笔触写下了情感的纠缠与痛苦：
“已经道过晚安了
词语还在头脑生长
你想揪出那些说谎的脸红的，装模作样的男人和女人”
这里的“词语”成为情感的载体，也成为痛苦的根源。诗人揭示了爱情中难以割舍的惯性——即使理智上已经“告诫自己很多次”，情感却依然在“头脑中生长”。这种“惯性”，既是情感的执念，也是人性的弱点，更是诗人对爱情本质的深刻洞察。
四、行吟诗：地理经验与文化记忆的交汇
施施然的行吟诗是她诗歌创作中的另一亮点。她以旅行者的身份，穿行于世界各地，将异域风情与文化记忆融入诗歌之中。她的行吟诗不仅拓展了诗歌写作的疆域，更深化了她对“自我”与“他者”之间关系的思考。
在《走在莫斯科郊外》一诗中，她写道：
“她走着，拿一本阿赫玛托娃文集
心头回旋着这些年写下的诗和爱过的人”
诗人将自己置身于俄罗斯的文化语境中，与阿赫玛托娃这样的伟大女诗人对话。这种“文化旅行”不仅是一种地理意义上的移动，更是一种精神上的穿越。她通过对异域文化的感知，重新审视自身的文化身份，从而在“他者”中照见“自我”。
她的行吟诗不仅描写风景，更书写记忆。她写下的不只是“白桦树林”与“伏尔加汽车”的视觉印象，更是“昔日的硝烟”与“尚不曾丢失的记忆”。这些记忆，如同“身体里的结石”，与她“和平相处”。这种对历史与文化的沉思，使她的行吟诗超越了简单的地理书写，而成为一种对生命经验的深层挖掘。
五、诗学探索：叙事与抒情的融合
《隐身飞行》不仅是一部情感真挚、意象丰富的诗集，更是一部具有强烈诗学意识的文本。施施然在诗集中尝试了多种叙事手法，试图打破传统诗歌“抒情至上”的格局，将诗歌从单一的情感表达，转向更具叙事性的结构。
在《睡眠诗》中，她通过“闭着眼睛，但看见了更多的事物”的叙述方式，构建了一个梦境与现实交织的空间。这首诗没有明确的抒情主体，也没有清晰的叙事线索，而是通过意象的跳跃与场景的转换，营造出一种“意识流”式的诗学体验。这种写法，使诗歌具有了更强的开放性与包容性，也使读者在阅读中获得了更多想象与再创造的空间。
此外，她在《死并不意味着消失》中，引入了量子物理的概念：
“正如卡洛·罗韦利所发现
更辽阔的生，分布在宇宙中
如同爱脱离了时间的结构”
这种将科学理论引入诗歌写作的做法，打破了传统诗歌对“情感”与“形象”的依赖，赋予诗歌一种新的哲学维度。她不是简单地借用科学术语，而是将其转化为一种新的思维方式，一种对生命与死亡、存在与虚无的重新理解。
六、结语：在隐身中飞行，在飞行中确认自我
《隐身飞行》是一部充满张力与深度的诗集。施施然在其中展现了一位成熟诗人的思想自觉与艺术追求。她的诗歌，既是对个体经验的深情书写，也是对世界秩序的深刻质询；既是对女性命运的温柔凝视，也是对人类精神的勇敢探索。
在这个充满不确定性的时代，诗歌的意义，也许不在于提供答案，而在于提出问题，唤醒沉睡的感知，激发我们对生活的重新理解。施施然的《隐身飞行》，正是这样一部唤醒灵魂的诗集。她以“隐身”的姿态，完成了对世界的深情凝视；以“飞行”的方式，完成了对自我的确认与超越。
“她受过的苦，爱过的人，长过的刺，都落成了一行一行。”这是对一位女性诗人生命历程的总结，也是对她诗歌创作的最好注解。在《隐身飞行》中，我们看到的不只是施施然一个人的飞行轨迹，更是一个时代、一种文化、一种生命经验的诗意呈现。
诗人简介：施施然，中国作家协会会员，河北文学院签约作家，河北省美术家协会会员，主编《中国女诗人诗选》，曾获河北省文艺振兴奖、“三月三”诗人奖等荣誉，作品曾入选中国作协重点作品扶持项目，诗作被译为英语、法语、阿拉伯语等多种语言发表。
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